Vedito y Magnus Mefisto.

Los músicos y artistas youtubers que son furor en Latinoamérica se presentan en UNICLUB este sábado desde las 19:00.

VEDITO y MAGNUS MEFISTO, músicos y exitosos youtubers argentinos, artistas de Club Media Network se presentarán juntos en vivo, el próximo sábado 14 de mayo en Uniclub. Las entradas se pueden adquirir a través de Ticketek.

Desde el primer tema hasta el último, un viaje por toda la historia de ambos talentosos youtubers que son seguidos en todo el país y por todo Latinoamérica. Desde el primer video hasta los nuevos, todos los clásicos y parodias que hicieron que tengan cientos de miles de suscriptores.

Vedito presentará su show a puro Punk Rock, con temas propios y covers con arreglos musicales que marcan su estilo tan particular. Magnus Mefisto, el rapero furor de Youtube, presentará un nuevo show de rap y el nÜ metal, dos estilos musicales que lo influenciaron de por vida.

Vedito, es el nombre artístico de Valentín Acevedo, es Cordobés, es uno de los artistas youtubers mas seguidos de Argentina y el más talentoso y completo a nivel nacional. Es escritor, ilustrador, diseñador, músico, compositor y creador de dibujos animados. Es artista de Club Media Network y participó en el Club Media Fest que se realizó en Argentina, Chile y Colombia. Vedito recientemente cumplió 10 años en Youtube, creando videos de humor, música y animación. Es el creador de Cuadradito & Circulito, la serie animada que es furor en YouTube, y fue vista más de 5.5 millones de personas. Los vídeos del canal de YouTube suman más de 74 millones de minutos vistos y tiene más de 280.000 suscriptores y más de 30 millones de visualizaciones.

Su versión cover de El Perdón superó el millón de views, video clip realizado por Club Media Network. Su libro llamado “Ahora cualquiera saca un libro” editado en el 2015, estuvo 3ro en ventas en las librerías del país. Youtube/Vedito Twitter/SoyVedito Facebook/VeditoClub

Magnus Mefisto, es el nombre artístico de Pablo Avendaño, músico y artista youtuber con mucha repercusión, genera contenidos en YouTube desde hace 10 años.

El rapero furor de Youtube, es artista de Club Media Network y tiene 170 mil suscriptores en dos canales y suma 18 millones de views. Su canal se distingue por tener contenido variado. Realiza improvisaciones, raps de películas, series o tendencias del momento, algunos vlogs y opiniones personales. Estudió cine y en sus tiempos libres realiza videoclips para bandas. Es músico y desde hace 15 años realiza temas de Rap con Nü Metal, con letras con una fuerte crítica social. En 2014 ganó el primer lugar del concurso Teloneros Pepsi y tuvo la posibilidad de tocar en Cosquín Rock. Tocó con artistas como Emanero o Aitor de España, y en lugares como en el Estadio Malvinas Argentinas y en el Personal Fest teloneando a Eruca Sativa y Bersuit Vergarabat. Actualmente, además de su actividad en YouTube y la música, forma parte del staff del programa #TuMuch, de Much Music, donde desempeña el rol de comediante utilizando varios de sus personajes creados en Youtube.

Tiene 3 discos editados, su primer disco titulado "El Mundo según Magnus", el segundo "El Clan Mefisto" y luego lanzó su tercer disco "Mensajes Subliminales", contando con colaboraciones de Emanero, Clave de Barrio y Hitomi, entre otros. Youtube/Magnusmefisto Twitter/ Magnusmefisto Facebook/ Magnusmefisto

                        

“ANIMÉ”.

“ANIMÉ” es el resultado de la búsqueda musical de un trío que fusiona rock progresivo, folklore, psicodelia, post punk y grunge, y que remite al sonido del Rock Espacial surgido a fines de los 60.

En Julio de 2014, CUATRO TRES DOS comenzó a registrar las primeras pre producciones en Tecson, escuela de grabación del barrio de Chacarita.

En Diciembre de 2014, en co-producción con Hernán García (bajista, compositor y productor de O’Connor) se metió de lleno en El Palacio Records, estudio de grabación de Hernán, con la participación de Fabian “Fava” Lavelli como Drum Master y de Martín Pérez como percusionista invitado.

La masterización quedó en manos de Mario Breuer, quien trabajó el álbum en su estudio de MCL Records, coronando así un disco con un nivel de participación óptima y de mucha jerarquía, dándole vida a lo que hoy es “Animé” su álbum debut, lanzado en 2015, de forma totalmente independiente.

Cuatro Tres Dos nació en el barrio porteño de La Boca a principios de 2012 con la necesidad de transmitir un mensaje: Afirmar que la música ejerce sobre el espíritu un poder especial. La música del trío es fruto de un entramado sonoro donde se encuentran vestigios de la psicodelia, el rock progresivo, el post-punk, el grunge y la música ambient, sin dejar de mencionar el significativo aporte de matices del folklore argentino; géneros que han servido como refugio ante las vicisitudes de la vida de cada uno de los integrantes de la banda.

Cuatro Tres Dos nos transporta a una experiencia sonora y sensitiva. Este poderoso trio, conformado por Jess “Isobella” Abate en el bajo y coros; Gustavo Barragán, batería y percusión; Javier Cibotti en guitarra y voz, siente que nada es casual, que la vida los juntó con una misión en común y el nacimiento de la banda, de manera casi espontánea, les indica que el camino es el correcto.

A principios de 2014, Cuatro Tres Dos comenzó a ensayar de forma más intensa y con objetivos claros: la grabación de su primer disco. Con el correr del tiempo se intensificó el trabajo de los ensayos y como resultado de la performance de la banda fueron invitados a participar en La Noche de los Museos, ofreciendo un sonido con identidad propia además de un concepto audiovisual y artístico integral en el pabellón III de Ciudad Universitaria.

En 2015 vio la luz “ANIMÉ”, el álbum debut de CUATRO TRES DOS. Desde marzo de este año, se intensificaron las presentaciones dentro circuito Under de Capital Federal y Gran Buenos Aires, logrando un promedio de 3 presentaciones al mes y con la programación de muchos más shows hasta finalizar el año.

Attaque 77.

La banda de Rock nacida en 1987 cuenta con numerosos hits muy populares pero en 2015 se cumplen 25 años del lanzamiento de su segundo álbum, El Cielo Puede Esperar producido por el ya exitoso Juanchi Baleiron, y publicado por el emergente sello RADIO TRIPOLI.

Este material contaba con el célebre y visceral Hacelo Por Mí. El impresionante sencillo, que se convirtió en el nombre de un programa de TV conducido por Mario Pergolini, los llevó a llenar tres veces en un año el Estadio Obras de BsAs (para la época algo muy dificil de lograr), consagrándose como una de las bandas emblemáticas del Rock Argentino, obteniendo la distinción de Cuadruple Platino (mas de 400.000 copias vendidas), camino que continuó con una gira por puntos recónditos de toda Latinoamérica. El disco cuenta además con otros himnos rockeros como "Donde las aguilas se atreven","Espadas y serpientes" o "El cielo puede esperar".

ATTAQUE 77 festejará estos 25 años del mega-exitoso disco, convocando a invitados especiales que participaron en el disco y que ademas, gestaron, acompañaron y marcaron el camino de la banda a lo largo de todo este tiempo.

Mientras tanto, están terminando la post-produccion de un videoclip filmado íntegramente en Lima, Perú, en 2013 durante su estadía allí donde brindaron un recital, ante mas de 8000 personas, que quedará en la memoria de todos los asistentes.

Joss Stone.

Joss Stone la cantante y compositora inglesa más reconocida a nivel mundial de soul, R&B y blues vino a la Argentina a hacer un Luna Park producido por Move concerts. La actriz Florencia Torrente fue invitada a conocer a la cantante británica que triunfa junto a Mick Jagger con su grupo de rock eléctrico SuperHeavy.

En los camarines Flor la felicito por la voz. Stone, se quedo profundamente enamorada del colgante que tenía Torrente y grito en el camarin "Quiero esa gargantilla". Lo cierto es que ese collar lo hace la misma actriz con su marca Helicia. Torrente se quitó el colgante del cuello y se lo regalo a Joss. Por último Stone le paso su numero para estar en contacto y hacerle pedidos de Helicia

                                         

LEIVA regresa a Argentina.

Luego de sus exitosas visitas a nuestro país, LEIVA regresa a Argentina en febrero para dar una serie de shows y presentarse en el festival Cosquín Rock y Lollapalooza.

Próximos shows: 14/02 Cosquin Rock, Córdoba. 21/02 Hispano Bar, La Plata. 28/02 Auditorio Oeste , Ituzaingo (abriendo el show de Guasones). 06/03 Niceto club, Capital Federal. 21/03 Lollapalooza, Capital Federal.

En estos últimos años, Leiva colaboró con varios artistas de la talla de Andrés Calamaro, Fito Páez, Ariel Rot, Coti y Joaquín Sabina. Compartió escenario con los Ratones Paranoicos y Estelares y en 2014 abrió el show de los Rolling stones en Madrid.

Recientemente estrenó el videoclip oficial de “Los cantantes”, rodado en localizaciones de la ciudad de Berlín y dirigido por la realizadora barcelonesa Lyona (Amaral, Lori Meyers,Love of Lesbian, Sidonie).

“Los cantantes,” tercer single de Pólvora, es uno de los temas más icónicos y radiantes del álbum, una canción en tono biográfico que muestra la cara más distinguida e intimista de LEIVA.

LEIVA cierra el #PolvoraOnTour, una de las giras de mayor éxito con la que sumó casi 100 conciertos entre 2014 y 2015 y en la que presenta Pólvora, su segundo trabajo solista, con el que se ha consolidado como una referencia indispensable en el panorama del rock hecho en España.

El éxito de este nuevo trabajo se vio reflejado en distinciones como las tres nominaciones que ha recibido para los Premios 40 Principales (Mejor Artista o Grupo, Mejor Álbum y Mejor Canción) y la nominación al mejor artista español de los European Music Awards 2014 (EMA) de la MTV.

Pólvora toma el relevo de Diciembre, su álbum debut solista, con el que consiguió un reconocimiento a nivel internacional. Disco nacional del año según iTunes, Premio Rolling Stone (España) al mejor disco del año y una nominación a los premios Grammy Latinos fueron algunos de sus logros.

Gustavo Cerati.

“No me arrepiento de nada. La verdad es que todo sirve para algo. Al final, estás parado acá por una cantidad de errores o como se llamen.” Gustavo Cerati

Conversaciones íntimas deriva de un proyecto de largo aliento en el que Gustavo Bove y el mismo Gustavo Cerati comenzaron a trabajar en 2006. La idea de publicar un libro que recopilara sus charlas con el periodista seducía al ex Soda Stereo como una forma de decir lo suyo con sus propios términos. Ocho años más tarde, a modo de homenaje y lejos de cualquier pretensión biográfica, Bove realizó una selección de los mejores diálogos que mantuvo con el músico y los reunió en este trabajo indispensable para conocer el universo no tan público de uno de los artistas más trascendentes e influyentes del rock en español.

En estas páginas Cerati deja traslucir todo aquello que confluyó en su obra y que la convirtió en una de las más grandes: desde la inspiración aunada a su intimidad hasta el talento para componer canciones inolvidables y discos clásicos. Así, su visión de Soda Stereo, su relación con la fama, su actitud frente a la crítica, su percepción de la vida y su idea del arte son sólo algunos de los territorios que Cerati recorre en estos tres encuentros. Momentos a los que también se suman el recuerdo de Richard Coleman –uno de los mejores amigos y compañeros de ruta del músico–, fotos y una cantidad de anécdotas que hacen de Conversaciones íntimas un libro vital, estimulante: Cerati en primera persona.

Gustavo Bove nació en 1970 en la ciudad de Buenos Aires. Desde sus precoces dieciséis años fue amasando una trayectoria que lo convirtió en uno de los referentes en el periodismo musical. A lo largo de su carrera, supo dejar su impronta en los más importantes medios relacionados con la radio, la televisión y la gráfica. También, realizó corresponsalías para diarios y revistas de los Estados Unidos y México. En el campo literario, durante 2011 publicó God Save The King, su primer libro basado en una extensa entrevista que le realizó al mecenas del punk, Malcolm McLaren. Conversaciones íntimas, su segundo libro, es el testimonio de décadas de relación profesional y humana con Gustavo Cerati.

"Cerati, conversaciones íntimas".

“No me arrepiento de nada. La verdad es que todo sirve para algo. Al final, estás parado acá por una cantidad de errores o como se llamen”. Gustavo Cerati

Conversaciones íntimas deriva de un proyecto de largo aliento en el que Gustavo Bove y el mismo Gustavo Cerati comenzaron a trabajar en 2006. La idea de publicar un libro que recopilara sus charlas con el periodista seducía al ex Soda Stereo como una forma de decir lo suyo con sus propios términos. Ocho años más tarde, a modo de homenaje y lejos de cualquier pretensión biográfica, Bove realizó una selección de los mejores diálogos que mantuvo con el músico y los reunió en este trabajo indispensable para conocer el universo no tan público de uno de los artistas más trascendentes e influyentes del rock en español.

En estas páginas Cerati deja traslucir todo aquello que confluyó en su obra y que la convirtió en una de las más grandes: desde la inspiración aunada a su intimidad hasta el talento para componer canciones inolvidables y discos clásicos. Así, su visión de Soda Stereo, su relación con la fama, su actitud frente a la crítica, su percepción de la vida y su idea del arte son sólo algunos de los territorios que Cerati recorre en estos tres encuentros. Momentos a los que también se suman el recuerdo de Richard Coleman –uno de los mejores amigos y compañeros de ruta del músico–, fotos y una cantidad de anécdotas que hacen de Conversaciones íntimas un libro vital, estimulante.

Lanza Virus.

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Lanza Virus por Marcelo Moura. Presentación: este jueves 11 a las 19:00 en La Viola Bar.

Al primer show de Virus en Buenos Aires asistieron seis personas. Al siguiente, cerca de cuarenta. La tercera fecha se llenó y el contagio del boca a boca hizo que en la cuarta la banda explotara. Fueron juzgados con severidad por la crítica. Acusados por sus colegas de ser frívolos y una “banda de putos”. Aún así, Virus se erigió como una piedra fundamental del rock nacional y Federico Moura como un ícono indiscutido.

Con Agujero interior, su tercer disco, Virus por fin parecía abandonar esa cierta superficialidad para convertirse en la abanderada de la modernidad por sus líricas, sonidos y performances innovadoras en una escena musical enmarcada por la dictadura. Los siguientes discos, Relax y Locura, completarían el camino hasta Superficies de placer, el último con Federico. Esta es la bisagra de la banda y también la del libro, cuando hubo un nuevo comienzo: el de sobreponerse a la ausencia y el de Marcelo Moura como cantante.

Sin sujetarse a la cronología, Virus sigue los antojadizos caminos de la memoria para dar cuenta de la historia del grupo. Un recorrido enmarcado por la lente de uno de sus miembros fundadores; un recorte de los distintos elementos que definieron un estilo y una estética, y de los éxitos y fracasos que hicieron que treinta años después de su debut (el mismo día que Marcelo cumplía veinte años) sigamos pensando cómo poner el cuerpo y el bocho en acción.

Marcelo Moura nació en La Plata, provincia de Buenos Aires, en enero de 1960. Cursó sus estudios en el Colegio Nacional de esa ciudad. En el año 1979, formó, junto a sus hermanos Julio y Federico, el grupo Virus. En 2008, fue declarado Ciudadano ilustre de la ciudad de La Plata y, en 2013, Embajador cultural de la ciudad de Buenos Aires. Foto del autor: Ana Naon.

Miguel Mateos.

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El artista se presentará el 8 de agosto para compartir con su audiencia los temas de su último trabajo, “La alegría ha vuelto a la ciudad”, además de los temas clásicos que lo posicionaron como un referente del rock nacional.

Club Speedy, el programa de beneficios de Speedy, invita a sus socios a presenciar el espectáculo que Miguel Mateos ofrecerá en el teatro Ópera el viernes 8 de agosto próximo.

El artista, un referente del rock nacional, se presenta junto con Zas, su histórica y talentosa banda, para llevar a su público los temas de su último trabajo “La alegría ha vuelto a la ciudad”, el número 17 de su carrera; y su último corte, “Sellado por un beso”.

Todos los temas del disco, que fue grabado entre marzo y abril de 2013, fueron compuestos por el mismo Miguel Mateos y fueron producidos por el músico y su hermano Alejandro.

El trabajo incluye los siguientes temas: Loco, Darlin, Buenos días sol, Sellado por un beso, El ritmo del corazón, Nunca es como la primera vez, Otra de esas noches solitarias, Si está bien para vos está bien para mí, La bestia en mi, Un ying para un yang, Sólo amor, Wonderland, Cuánto tiempo más y La alegría ha vuelto a la ciudad.

Club Speedy es el programa de beneficios exclusivos orientado a los clientes de banda ancha de Telefónica que, mediante acuerdos firmados con empresas de primer nivel, ofrece a sus socios importantes beneficios que incluyen regalos, descuentos y promociones en rubros como entretenimientos, gastronomía, turismo, educación, belleza, tecnología y hogar, entre otros.

Cerveza C

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Es un quinteto de rock/pop formado en 2009 y actualmente integrado por: Martin Rubins (Naiton) en guitarras, charango, cavaquinho, melódica y voz, Alex Ingberg en guitarras, ukelele y voz, Emanuel Joaquín Canteli José en bajo, guitarras y voz, Matías Mendoza en batería y Flor Fisch en percusión y coros.

Confiesan hacer rock de-generado y federal porque provienen de diferentes lugares y les resulta difícil encasillarse en una sola vertiente del rock, dado que intentan fusionar diferentes estilos sin limitarse a la hora de componer o arreglar.

Fueron ganadores de dos ediciones del festival de bandas de rock "Chik Chak Rock" (en el 2009 y el 2012) y tocaron en lugares como San Pablo (Brasil) y Rosario (en la feria de colectividades, el evento más importante de la ciudad) y el Konex en Capital. Acaban de editar su primer disco, "Hoy no es un buen día para madurar", un trabajo compuesto por 13 tracks que demuestra su versatilidad estilística.

La cita es para este sábado 12 de julio a las 23:00 en Espacio37, El Salvador 4607, Palermo Viejo. Entrada: $ 40-.

Andrea Álvarez.

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Jueves 12 de junio 21 hs en The Roxy Palermo Hollywood

Andrea Alvarez trabaja en un nuevo álbum. Luego de lanzar su primer DVD “Doble A en vivo en Estudio Ion”, la baterista más trascendental del rock argentino se encuentra a punto de grabar junto a su banda actual: Lonnie Hillyer en bajo y Tomás Brugués en guitarra, lo que será su nuevo disco de estudio sucesor del potente "Doble A".

El adelanto del mismo lleva por título: “Se pudre todo”. El tema fue grabado a mediados del año pasado en Estudios ION por Andrea en voz y batería, Lonnie Hillyer en bajo y León Peirone en guitarra. Contó con Pablo Fontán como técnico y Mario Breuer en el mastering.

El video clip, en tanto fue dirigido por Max Boniface para Al Aire Producciones y puede verse aquí: youtube.com/watch?v=ScPgss3AI0s 

 La propia Andrea sostiene: “Se pudre todo” habla de aferrarse a las cosas que importan cuando uno siente que el mundo se desmorona. La música, los afectos, los cimientos, lo fundacional. Habla de juntarse en esa búsqueda para hacer fuerza y no pudrirse también”. Mientras tanto, Andrea empieza a pre-producir lo que va ser su próximo disco y a ensayar junto a su actual banda integrada por Lonnie Hillyer en bajo y Tomás Brugués en guitarra. 

En el 2013 Andrea Alvarez participó de los shows acústicos de Attaque77 presentando el CD y DVD del cual ella también formó parte. Colaboró además en el disco de Zero Kill: “Trip Tour”, del álbum de Ulises Butrón, “Plan B” y del último de Kevin Johansen, “BI”. También fue invitada a participar como artista invitada de los shows de Richard Coleman, Peteco Carabajal y “La Roca”, homenaje que músicos de La Renga, Almafuerte y otros rinden a Pappo. Su agitada agenda la encontró promocionando una serie de videos de grooves de bajo y batería que junto al bajista Lonnie Hillyer realizaron para Youtube.

La cita entonces para el estreno de “Se pudre todo” y los adelantos del nuevo disco acompañada por Lonnie Hillyer en bajo y Tomás Brugués en guitarra es este jueves 12 de junio a las 21:00 en The Roxy Palermo Hollywood, Av Niceto Vega 5542, Palermo. Musicaliza: DJ BUEY. Entrada: $ 70-.

El Pop Punk llega a Buenos Aires el 23 de Mayo de la mano de la banda estadounidense Fall Out Boy en el marco de la presentación de su último disco Save Rock and Roll.

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Este show, con la Presentación de MTV y la invitación de Buenos Aires Ciudad, forma parte de su gira por sudamérica que incluye Brasil y Chile. SAVE ROCK AND ROLL es el quinto disco del grupo, que ya ha sido certificado de oro en Estados Unidos, e incluye el hit multiplatino “My Songs Know What You Did In The Dark (Light Em Up)” y el nuevo hit “Alone Together.”

Este miércoles Fall Out Boy estrenará la versión final de The Young Boy Chronicles, el film que la banda realizó basado en todas las canciones de Save Rock And Roll e incluye la participación especial de Elton John, inédita hasta la fecha. En los adelantos previos de The Young Boy Chronicles han pasado músicos consagrados como Tommy Lee, 2 Chainz y Courtney Love. 

Las bandas soporte del evento: Dinamita & La Swing Factory: Nacida en Montevideo, Uruguay en 2008, Dinamita & La Swing Factory , con Dinamita Pereda a la cabeza y buscando mantener vivo el rock clásico de antaño en tiempos modernos, la banda se autodefine como “cultores del género New Vintage Rock”.

Los Otros Los OTROS surge en 2004, cuando sus tres miembros principales ( Edi M, J . y Maxi Claps) se conocen en el mítico bar del barrio de Palermo, Club X (ahora Makena). Su nuevo disco fue grabado por Nico Kalwill en Estudios Panda y en El Pie, y mezclado en Bogotá y en Nueva York, el primer material de LOS OTROS comienza entonces a gestarse en 2004 y finalmente sale a la luz este año, una década después de aquella primera inspiración.

FALL OUT BOY en Buenos Aires, Argentina: Viernes 23 de mayo. Presenta su disco Save Rock and Roll Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, Gutenberg 350, La Paternal, CABA. Bandas Soportes: Dinamita & La Swing Factory y Los Otros Entradas a la venta por sistema Ticketek en: http://www.ticketek.com.ar/fall-out-boy/estadio-cubierto-malvinas-argentinas

“Cuando te vuelva a ver”.

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Será en ULTRA Bar (San Martín 678, entre Viamonte y Tucumán) ENTRADA $60. Invitado musical: Martín Parrilla, baterista. 

El músico Kaled Pan que compuso “Más vale tarde”, cortina del reconocido programa que conduce Max Delupi por Canal 10 de Córdoba, regresa a Buenos Aires con un nuevo show para continuar la gira de presentación de su cuarto trabajo solista de estudio titulado “Cuando te vuelva a ver”, lleno de sentimientos, letras honestas y sonidos nuevos que rompen con la música tradicional.

Cantante y compositor cordobés. Formó el grupo de hard rock Hierrock con el que editó dos discos: Hierrock -rojo- (Kashmir Records, 1998. Producido por Eduardo "Gato" Negrini y Stay) y Hierrock -gris- (Kashmir Records, 2000. Producido por Fernando Nazar). Hierrock fue banda revelación de la revista Madhouse (1996) y llegó a tocar en Cemento, Die Schule y Hard Rock Café, los escenarios del rock más destacados de Buenos Aires en los 90’s. También recorrió otras provincias como Santa Fe, Santiago del Estero, Mendoza, Tucumán y Córdoba, donde tocaron en el Cosquín Rock.

En 1999 Kaled Pan se instala en Buenos Aires y en 2003 lanza su carrera solista. Saca tres discos: "Arte-arte" en 2005 con producción artística de Mario Siperman y Dany Lozano de los Fabulosos Cadillacs; "KP:II" en 2008 grabado y producido por Kaled Pan en Kashmir Records; y "KP III: sólo canciones" en 2010 producido por Kaled Pan en sociedad con Carlos Bini.

Recientemente acaba de lanzar su cuarto disco solista de estudio titulado “Cuando te vuelva a ver”, donde rompe con la música tradicional en busca de sonidos nuevos, al que suma letras honestas que expresan sentimientos y una forma clara de pensar.

"Cuando te vuelva a ver" fue producido Carlos Bini y Kaled Pan. Grabado en los estudios Elephas Sound Lab, El Loto Azul y Kashmir Records, consta de 10 nuevas canciones: Love me tonight, Amigos somos, Cuando te vuelva a ver, La vi venir, Tu amor aún está, De amor y libertad, Mi momento, Hasta que el viento, Más vale tarde, Mi lugar. Del disco participan Jor Preneste en guitarras y charango, Carlos Bini en bajo, guitarras y teclados, y Martín Parrilla en batería.

En este nuevo material Kaled Pan se anima a géneros tan disímiles como la bossa nova, la balada, el reggae, el boogie, el pop, el rock and roll, y el hard rock; logrando mantener, a pesar de la diversidad, la línea sonora de sus últimos trabajos. Cada canción devela un fuerte discurso musical del intérprete, que pasea por sonidos suaves y débiles, hasta los más fuertes, los más sutiles o los más expuestos. Los temas se destacan por los coros, los matices vocales, y el protagonismo de cada músico de la banda que participa con solos destacados.

El tema "Más vale tarde" del nuevo disco ya es cortina del exitoso programa de TV (mismo nombre) que conduce Max Delupi en Canal 10 de Córdoba.

#MusasDelRock.

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En el día de ayer, el cantante, guitarrista y compositor Luis Alberto “El Flaco” Spinetta fue homenajeado por el Día de la Cultura Nacional a través de una escultura que tendrá lugar en Villa Urquiza.

A casi un año y medio de su muerte, uno de los padres del rock argentino fue homenajeado este último sábado con la inauguración de una escultura en Villa Urquiza en el marco de la conmemoración del Día de la Cultura Nacional.

El evento se llevó a cabo en la Avenida Triunvirato y Roosevelt, a pocas cuadras del lugar donde el artista pasó gran parte de su vida. La obra fue realizada por el artista Fernando Pugliese, creador de otras esculturas participativas dónde se destacan la de Alberto Olmedo y Javier Portales y la de Sandro.

Cabe recordar que El Flaco falleció a los 62 años, en febrero del 2012. Sus cenizas fueron arrojadas al Río de la Plata, siguiendo su última voluntad, al lado del Parque de la Memoria de Buenos Aires construido para recordar a los desaparecidos en la última dictadura militar.

Las Pelotas se presentan en Haedo

El grupo de rock argentino, liderado por Germán Daffunchio, dará un recital en el Auditorio Oeste, en el partido bonaerense de Morón. Desde las 20.00, la banda formada en Hurlingham presentará su nuevo disco "Cerca de las Nubes". Las localidades están a la venta a través del sistema Tu Entrada y otros 4 puntos de venta habilitados. 

Charly García, uno de los músicos más prestigiosos del rock nacional, dedicó unas palabras al fallecido ídolo Luis Alberto Spinetta sobre lo que significó para él “el Flaco” en este estilo.

El fundador de Serú Girán, La Máquina de hacer Pájaros, entre otras, aseguró que “su fallecimiento me dejó devastado y bastante más solo” tras subirse al escenario del Cosquín Rock y agregó “acá falta algo”.

“No puedo describir el shock que me produjo el primer disco de Almendra. Para mí, “La Balsa” fue el originador del Rock Argentino pero, sin dudas, Luis Alberto y compañía fueron sus arquitectos”, aseguró Charly y agrega “después, fui fan de Pescado Rabioso, disfruté de Invisible y Artaud me mató” haciendo referencia al disco que ha sido seleccionado en varias encuestas como el mejor de la historia del rock argentino.

“Sigo siendo fan pero también el tiempo nos hizo amigos del alma. Su fallecimiento me dejó devastado y bastante más solo. Espero que su música y su poesía iluminen a las nuevas generaciones. El Flaco fue importante, el Maradona del Rock. Estudien sus discos, chicos y grandes. Como con los clásicos uno descubre algo nuevo en cada audición” concluyó.

Homenaje a “Pappo”

Viernes 24

 Buenos Aires: 

Hora: 09:00

Lugar: Ruta 5 Km 71,5 – Monolito, ciudad de Lujan.

Motivo: 7ma. Concentración en Homenaje a Norberto Aníbal Napolitano “PAPPO". Hoy y mañana.

Reseña: Más de 40 bandas en vivo y músicos invitados de gran prestigio de nuestro rock nacional.  La concentración en Luján, concentración de bandas de Rock, Rock Pesado y Blues, así también autos, camiones, camionetas, triciclos, motos y muchas familias y fierros, participando en un homenaje a Norberto, bandas tocando temas que distintos músicos compusieron en memoria a Pappo, temas propios o versiones de temas de Pappo´s Blues y Riff, como así también, temas del Carpo interpretados de excelente manera por diversos músicos invitados, en honor a quien fue, es y será por siempre el más grande del rock nacional, internacional y mundial. La calidad del público Familiero Rockero nos muestra año tras año que todos asisten a una reunión donde los hijos del más grande nos juntamos a recordarlo tocando y escuchando su Rock Napolitano.

Desde el año 2006 se estuvo homenajeando a Pappo al borde de la ruta número 5 km 71.5 en Luján http://www.wix.com/quintaconcentracion/5taconcentracion , donde año a año aumento la asistencia del público que quiere homenajearlo. En el año 2010 se realizó la 5ta. Concentración recibiendo a más de 12.000 personas. Luego en la 6ta. Concentración, se juntaron más de 30 bandas para homenajear a PAPPOen el Estadio de Luján con la participación de más de 14.000 fanáticos del Rock Napolitano. El predio contó con todo lo necesario para que el público pueda disfrutar bandas de rock desde las 11:30 am del 26 de febrero hasta las 4 de la mañana del otro día. Contamos con artistas internacionales y todos interpretaron una lista de más de 200 temas casi sin repetir, a lo largo del show, permitiéndonos recordar con alegría y música a Norberto Aníbal Napolitano. Este año en la 7ma. Concentración recibiremos a los fanáticos del Carpo en el monolito, sito en la banquina en el Km. 71,5 de la ruta 5 de Luján donde hasta el 2010 se hizo el homenaje a PAPPO por su familia de sangre y de rock. Donde desde el día Viernes 24 se recibirá a los seguidores que quieran homenajearlo, donde realizaremos una previa en un lugar aledaño al monolito en Luján, donde bandas amigas y músicos invitados participarán continuando el día sábado.

Sin dudas nos espera una jornada prácticamente de 3 días con el mejor rock

Contaremos con baños químicos, servicio de barras de bebida y comida económica, castillos inflables a disposición de los más chiquitos. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA. ADEMÁS ESTAREMOS COLABORANDO CON LA O.N.G. "LA MASCOTA DE BENAVIDEZ". TRAER UN ALIMENTO NO PERECEDERO

La producción y Luciano Napolitano Informo a los medios de prensa que deseen acreditarse para este evento respondan este mail detallando: NOMBRE DEL MEDIO. WEB links de publicación del evento NO FOTOLOG, NI FACEBOOK

FRECUENCIA DEL DIAL (SI ES RADIO). CANAL Si es un medio televisivo.

REVISTA O DIARIO. NOMBRE DEL CRONISTA O FOTOGRAFO SOLICITANTE y DNI Se recibirán pedidos de acreditación hasta el Miércoles 22 de febrero, 18 hs. Pasado este día y horario no se aceptarán más pedidos SIN excepción.

Las acreditaciones son limitadas y se confirmarán durante la semana del evento. La entrega de las mismas se informará con la respuesta de la confirmación o en la conferencia de prensa que realizaremos días antes del show (lugar y hora a confirmar)

Convoca – Contacto: La Negra Press (para NAN PRODUCCIONES) -lanegrapress@gmail.com- Martín Pozzo (03488) 15 53 20 83

Tras una larga lucha contra el cáncer, el mítico músico argentino Luis Alberto “El Flaco” Spinetta murió a los 62 años de edad.

Spinetta, uno de los principales referentes del rock nacional, había comunicado un tiempo atrás que padecía un cáncer de pulmón y que se encontraba en plena recuperación.

Luego fue sometido a una cirugía en el Hospital Universitario CEMIC a principio de enero, por divertículos en el estómago.

Fue dado de alta y todo indicaba que su estado de salud era bueno, pero lamentablemente hoy se confirmó su muerte.

“El Flaco” nació el 23 de enero de 1950 y formó bandas míticas como “Almendra” y “Pescado Rabioso”.

Spinetta con los grandes.

Sin lugar a dudas el Flaco fue y será siendo unos de uno de los referentes del rock nacional, y sus influencias han marcado a muchos artistas. En esta recopilación de fotografías se lo ve a lo largo de su vida junto a los más grandes de la música nacional. Muchos de ellos, le rinden homenaje en el día de su partida.