MEGADETH.

Después de dos años de espera MEGADETH anuncia su regreso a la Argentina y luego de 8 años vuelve a hacer doble función en el mítico Estadio Luna Park, cosa que no sucedía desde el año 2008. La banda regresa con más fuerzas que nunca anunciando por primera vez otros 2 conciertos en el Estadio Ruca Che de Neuquén. A pedido de la banda y sus fans, el Estadio Luna Park será el escenario que los recibirá por tercera vez, luego de sus visitas con localidades agotadas en el 2008 y 2010.

Dave Mustaine reconoció que hay una alta expectativa de todos los fans por ver los conciertos de Megadeth en el país con esta sensacional formación: Dave Mustaine en voz, Kiko Loureiro en guitarra, David Ellefson en bajo y Chris Adler en batería. El propio Mustaine dejó un saludo-invitación para todos los fans:

La cita será el lunes 22 de agosto en el mítico Estadio Luna Park. Por entradas agotadas, nueva función el martes 23.

Megadeth vuelve a lo grande, como en las viejas épocas: fresco y renovado. Con el ingreso del ex Angra, Kiko Loureiro y el baterista de Lamb of God, Chris Adler, la banda definitivamente recupera el trono, con un Dave Mustaine en gran forma, a pura inspiración, motivado y feliz.

Ese gran momento lo certifica el lanzamiento de Dystopia, para muchos el mejor album en sus últimos 15 años, a tope en las ventas y charts de de todo el mundo. Dystopia es el mayor registro de comienzo de ventas, después de Countdown to Extinction desde el año 1992. Los primeros videos en vivo muestran a la banda con una gran performance demostrando que Megadeth está mas vivo que nunca y sus shows volvieron a ser como aquellos de los 90’s: crudos, furiosos y llenos de energía.

Buenos Aires será la sede, Estadio Luna Park, el lugar para el Dystopia World Tour South America 2016. La cita es el lunes 22 (agotado) y martes 23 de agosto en el Estadio Luna Park. A las 19:00 se abren puertas.

MEGADETH es: Dave Mustaine (voz y guitarra), Kiko Loureiro (guitarra), David Ellefson (bajo) y Chris Adler (batería).

Los Totora en House Of Cards.

Los Totora grabaron el jingle de la campaña presidencial de Frank Underwood, el personaje protagonista de la popular serie de Netflix.

“Tu Candidato” es el nombre de la canción de campaña del personaje que encarna Kevin Spacey enHouse Of Cards. Netflix acudió a la banda originada en La Plata para “apoyar” la candidatura a presidente de Frank Underwood en la cuarta temporada de la serie, que fue estrenada el 4 de marzo pasado. El video fue presentado alrededor de las 17 (horario de argentina) de este jueves, en las redes sociales oficiales de House Of Cards y será promocionado en todo el mundo.

“Para crecer bien rapidito, él te da un empujoncito. Frank Underwood es tu candidato, dale bancale otro mandato”, dice el estribillo de la banda integrada por Julián Bruno, Juan Quieto, Juani, Nico y Santiago Giorgetti. “La verdad es que no lo podemos creer. Es una serie de la cual somos muy fanáticos y cuando recibimos el llamado con la propuesta, nos dio una alegría tremenda” dijo Juani Giorgetti.

El grupo de cumbia que gira por el país y el extranjero con su último disco “Cuestión de Tiempo” -y lo llevará al Luna Park el 25 de septiembre-, fue el encargado de ensamblar todo el proyecto. “Primero nos dieron las pistas y la letra y nosotros ensamblamos las voces de acuerdo a los matices de cada uno. Estamos muy contentos con el resultado”, asegura el director musical de Los Totora, Nicolás Giorgetti.

UB40.

UB40, la ya mítica banda de pop y reggae británica regresa a la Argentina. Con sus tres miembros originales fundamentales: Ali, Astro y Mickey, descargarán su arsenal de hits el próximo domingo 8 de noviembre en el Luna Park. Entradas próximamente a la venta a través de TicketPortal: 5353-0606.

UB40 se formó en Birmingham, Inglaterra a mediados de 1978. Sus ocho integrantes eran amigos desde la infancia, con la particularidad que provenían de diferentes razas y procedentes de la clase obrera. Todos sus miembros se encontraban sin trabajo y así adoptaron el nombre para la banda, a través de una tarjeta de desempleo del Reino Unido conocida como formulario UB-40, que ilustra la portada de su primer álbum. Por entonces estaban integrados por Alistair Campbell, Robin Campbell, James Brown, Earl Falconer, Norman Hassan, Brian Travers, Michael Virtue y Astro.

Compraron sus primeros instrumentos con el dinero que Ali recibió como compensación por una pelea que tuvieron en un bar, aunque algunos de ellos aún no sabían ejecutarlos. Grabaron un demo que fue emitido por una estación de radio y comenzaron a tocar en algunas salas, hasta que Chrissie Hynde, la voz y líder de The Pretenders, los vio tocar y les ofreció acompañarla como teloneros de su banda durante la gira que realizó en 1979. Al año siguiente, lanzaron su primer álbum titulado Signing Off y crearon su propia compañía discográfica: DEP International con la que publicaron Present Arms in Dub.

En 1983 y con el lanzamiento de su propia versión del famoso tema “Red Red Wine” de Neil Diamond, (incluido en el álbum de coves Labour of Love) obtuvieron su primer éxito y posterior salto a la fama. A lo largo de los próximos 30 años seguirían cosechando exitos y girando por el mundo con discos como Le Baggariddim, The UB40 Files, ambos de 1985, Rat in the Kitchen (1986), UB40 CCCP: Live in Moscow (1987), su primer disco e vivo. Le seguirían varios álbumes compilatorios como The Best of UB40 Volume One (1987), Volume Two (1995), The Very Best (2000), y cuatro diferentes ediciones de Labour of Love, II (1989), III (1998) y IV de 2010.

En medio del torbellino de tours y discos tuvieron títulos como UB40 Dance with the Devil de 1988, Promises and Lies que se ubicó número 1 en Estados Unidos en el ’93, el también exitoso Guns in the Ghetto del ’97, UB40 Present the Dancehall Album de 1998, Cover Up de 2001, UB40 Present the Fathers of Reggae de 2002, Homegrown de 2003, Who you Fighting For de 2005, Dub Sessions de 2008 y Twentyfourseven de 2008. Sus grandes éxitos lo marcaron temas como “(I Can’t Help) Falling In Love With You”, “Red Red Wine”, “Kingston Town”, “Cherry Oh Baby”, “Rat In My Kitchen”, “I Got You babe” (con Chrissie Hynde), “Breakfast In Bed” y otros.

Esta será la tercera visita de la banda, que estuvo en 1993 en Vélez, repitió en el 2007 en el mismo estadio pero en el marco de un tour que los llevó también por el interior y se disponen ahora a refrescar con sus nuevos y viejos hits el apasionado público local.

La cita entonces para presenciar lo mejor de UB40 en vivo será el próximo domingo 8 de noviembre en el Luna Park.

Dancing on the edge.

Un explosivo drama en cuatro episodios, centrado en una banda de jazz que se aventura en una gira por el convulsionado Londres de 1930.

A partir del lunes 6 de abril, Film&Arts estrena la miniserie dramática Dancing on the edge, sobre una banda de jazz en los agitados años ‘30. Esta impecable producción escrita y dirigida por Stephen Poliakoff está protagonizada por Chiwetel Ejiofor (12 Years a Slave), Matthew Goode (Watchmen), John Goodman (El gran Lebowski ) y Jacqueline Bisset (Nip Tuck).

En el primer episodio The Louis Lester Band es salvada por Stanley Materson después de verse amenazados con la deportación por evadir la firma en la Oficina de registro. A partir de este encuentro, el periodista de música los ayudará en su camino a la fama; de tocar en sótanos hasta hacer jazz en el lujoso Hotel Imperial de Londres. En un principio, la banda es tratada con hostilidad por la audiencia del hotel, pero una mesa de jóvenes aristócratas se enamora de esa nueva música y los invitan a tocar en una fiesta particular para el Príncipe de Gales, donde empezarán a entrecruzarse los romances entre ambos grupos.

Esta miniserie de cuatro capítulos situada en la Inglaterra de 1930 fue nominada a tres premios Globo de Oro, un Emmy, y un Satellite Award. Dancing on the edge. 

Mariela Flaks.

Mañana sábado 29 de Noviembre a las 18.00 Mariela Flaks, la cantante que con su voz acompañó a Jesica Cirio al altar, presenta su disco "Aceitunas Negras".

Acompañada por su banda, y luego de cantar en exitosos discos como Buddha Sounds, Bossa and Stones, Bossa and Marley y más, este Sábado Mariela presentará los once temas de su disco solista "Aceitunas Negras" en el Museo Sivori, en los lagos de Palermo.

Mariela Flaks inició su carrera como cantante cuando solo tenía 15 años y empezó a cantar en pubs. A los 20 años conoció a Seoan, con quien grabó la saga de discos Buddha Sounds. Al año siguiente, continuando esa dupla compuso y grabó su primer C.D, "Two Lights". Esta grabación fue nominada a los premios Gardel.

Mientras su carrera avanzaba, Mariela Flaks inició la carrera de música en la Berklee College of Music de Buenos Aires, egresando a los pocos años. Paralelamente grabó la saga de discos Bossa and Stones y Bossa and Marley. Continuó su carrera solista con el disco Orleya Sings, una selección de hits clásicos y actuales versionados con su quinteto de cuerdas. Hizo gira por Ecuador y Perú, participando de festivales de chill out y haciendo recitales privados.

El recital que brindará la cantante contará con un repertorio único y será gratuito.

Zero Kill.

medios

Benito Cerati Amenábar habló de su banda: Zero Kill (nominada a los Premios Gardel) y de su cable a tierra actual: realizar el CBC en la UBA.

Para el cierre, el joven le contó a Fernando CH Fauszleger que un momento Calor/Frío fue comenzar a estudiar en la facultad:

"Hubo un montón de cambios, para bien. En mi actitud, en mi relación con los otros, en mi autonomía. Creo que eso fue un quiebre, que tiene que ver con haber decidido yo, qué estudiar" dijo el músico.

Andrea Alvarez trabaja en un nuevo álbum.

medios

 Luego de lanzar su primer DVD “Doble A en vivo en Estudio Ion”, la baterista más trascendental del rock argentino se encuentra a punto de grabar junto a su banda actual: Lonnie Hillyer en bajo y Tomás Brugués en guitarra, lo que será su nuevo disco de estudio sucesor del potente "Doble A". 

El adelanto del mismo lleva por título: “Se pudre todo”. El tema fue grabado a mediados del año pasado en Estudios ION por Andrea en voz y batería, Lonnie Hillyer en bajo y León Peirone en guitarra. Contó con Pablo Fontáncomo técnico y Mario Breuer en el mastering.

El video clip, en tanto fue dirigido por Max Boniface para Al Aire Producciones y puede verse aquí.

La propia Andrea sostiene: “Se pudre todo” habla de aferrarse a las cosas que importan cuando uno siente que el mundo se desmorona. La música, los afectos, los cimientos, lo fundacional. Habla de juntarse en esa búsqueda para hacer fuerza y no pudrirse también”.

La cita entonces para el estreno de “Se pudre todo” y los adelantos del nuevo disco acompañada por Lonnie Hillyer en bajo y Tomás Brugués en guitarra es el próximo jueves 12 de junio a las 21:00 en The Roxy Palermo Hollywood, Av Niceto Vega 5542, Palermo. Entrada: $ 70-.

Ravioles llega nuevamente a la escena nacional de la mano de un trabajo independiente.

medios

 

Luego de la edición de su álbum debut en el año 2006 y después de varias presentaciones en escenarios de Capital y Gran Buenos Aires a lo largo de 2008, sobrevinieron a la banda largos años de quietud capitalizados en la producción de las canciones que forman parte de este nuevo lanzamiento.

Participaron en los escenarios temáticos de Cosquín en las ediciones 2007, 2008 y 2010. El 2008 fue el año más destacado de la banda con presentaciones en el Pepsi Music, en el Teatro Flores acompañando a “La Mississippi” y a “Los Ratones Paranoicos” y en el Estadio Atenas de La Plata junto a los mexicanos de “El Tri”. Aunque, sin dudas, la más reconocida actuación la tuvieron en el escenario del Luna Park al aparecer como teloneros de “Riders On The Storm”, la formación de los ex “The Doors”, Robbie Krieger y Ray Manzarek.

Su nuevo álbum lleva por título ENERGÍA y fue grabado en Kirkincho Records entre Abril de 2012 y Agosto de 2013 con Rolando Obregón como técnico de grabación. Masterizado por Matías “El Chavez” Mendez, lo sorprendente de esta producción, además de la participación de Mariano Mere en el piano y del señor Carlos Arín como músico y en la dirección de vientos, es la lograda fusión de ritmos alcanzada por la banda en un cambio de estilo y amplitud musical que en nada se compara a su anterior trabajo.

Ravioles presentará su disco el día 11 de Junio en The Roxy Palermo, que también servirá de marco para dar a conocer la nueva formación de la banda. Hacen Ravioles:Martín Paglione, voz Hernán Cortese, bajo Hernán Paglione, guitarra Gonzalo Palomino guitarra y Marcelo Doval, batería

Los tres primeros álbumes remasterizados por Jimmy Page se editan mundialmente el próximo 3 de junio.

medios

 Cada uno viene acompañado con un disco adicional de material inédito y en varios formatos disponibles: Multiple CD, Vinilo, Formato Digital Super Deluxe Boxed Set, Edición Limitada.

No importa cuántas veces hayas escuchado su música, nunca escuchaste a Led Zeppelin como lo harás ahora. Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham dieron forma a Led Zeppelin en 1968. Durante la siguiente década, la banda se convertiría en una de las más influyentes, innovadoras y exitosas de la historia, vendiendo más de 300 millones de discos en todo el planeta. Sus canciones son de las más celebradas en la historia del rockanroll, y en la actualidad atraen por igual a fans de todas las edades.

Con el lanzamiento el próximo 3 de junio de las Ediciones de Lujo de Led Zeppelin, Led Zeppelin II, y Led Zeppelin III, la banda da comienzo a un extenso programa de relanzamiento de sus 9 discos de estudio, en orden cronológico, remasterizados por su guitarrista, productor y miembro fundador Jimmy Page. Led Zeppelin además abre sus archivos para compartir docenas de grabaciones inéditas y en vivo, que acompañarán cada álbum original con un segundo disco que contendrá material relativo al mismo.

“El material que acompaña a cada disco original, representa un portal en el tiempo en que grabamos cada uno de ellos” dice Page. “Es una selección de trabajo en proceso con mezclas en crudo, versiones alternativas y material grabado en aquellos años”.

El grupo “No Te Va Gustar” presentó su nuevo single “Llueve Tranquilo” que forma parte de la banda de sonido del documental “El Verano Siguiente” que los tendrá como protagonistas y que se presentará el 6 de marzo.

Bajo la dirección del realizador argentino Gabriel Nicoli, el film busca conectar con el proceso creativo de la banda a través de una serie de filmaciones que retratan de manera íntima los ensayos diarios y la grabación de su álbum “El Calor del pleno  invierno”. Esta producción fue presentada oficialmente en vivo ante 60 mil personas en abril del año pasado en un show histórico en el Estadio Costanera Sur de Buenos Aires. La familia, los amigos, el amor y la muerte cobran protagonismo y llevan al documental más allá de la música.

La banda de sonido fue compuesta especialmente para la película por el reconocido cantante y compositor uruguayo Fernando Cabrera a excepción del single “Llueve tranquilo” que ya se puede escuchar en internet.

Mientras tanto NTVG continúa con la gira que lo lleva por Argentina y Uruguay que tendrá como cierre final la Ciudad de La Plata el sábado 15 de marzo en el Estadio Único de esa ciudad.

La banda británica One Direction generará un encuentro emitido vía streaming el próximo 23 de noviembre denominado “1D Day”, que contará con invitados especiales, sketches con el grupo y videos de fans.

Luego de la película “One Direction: Así somos” el grupo vuelve a sorprender a sus seguidores.
Se trata de “1D Day”, un evento mundial que dará a sus fanáticos la oportunidad única de interactuar con la banda, en una transmisión en vivo de siete horas seguidas el 23 de noviembre.

“1D Day” es el primer evento en vivo de este tipo que dará a los televidentes de diferentes países y zonas horarias la oportunidad de interactuar con la banda a lo largo de la emisión.

Con la calidad de una producción a gran escala en HD combinada con la intimidad que ofrece un live streaming, el evento proporcionará un acceso sin precedentes al mundo de One Direction, ayudando a la banda a llegar a los fans de todos los países.

La transmisión contará con invitados especiales, sketches con la banda, transmisiones en vivo con diferentes países y videos de sus seguidores.

La campaña del “1D Day” comenzó ayer con competiciones y eventos de fanáticos en todo el mundo, confirmando que ellos (los fans) son tan importantes en la emisión como los invitados especiales y la propia banda.

Los interesados deben ingresar a la página oficial de la banda para obtener actualizaciones sobre la forma de participar.

“El 1D Day se trata de devolverle a nuestros increíbles fans todo el apoyo recibido durante los últimos tres años”, señaló Liam Payne junto a sus compañeros Harry Styles, Zayn Malik, Niall Horan y Louis Tomlinson.

La banda, popular desde su descubrimiento en el programa “X Factor”, se encuentra en los preparativos del lanzamiento de su nuevo disco “Midnight Memories”, el tercer álbum de estudio que será lanzado el 25 de noviembre.

One Direction también ha anunciado la primera parte una gira de estadios en todo el mundo para el 2014 que incluye ocho fechas ya agotadas en el Reino Unido y dos en Buenos Aires.

Con sus dos álbumes hasta la fecha (“Up All Night” y “Take Me Home”) One Direction ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo.

Han ganado dos premios BRIT, tres premios MTV Europe Music, tres premios Billboard, y este año lograron su tercer número uno en Reino Unido con el single “One Way or Another (Teenage Kicks)”.

Además, One Direction hizo su debut en el cine con su exitosa película 3D “One Direction: This Is Us” (Así Somos).

La película ha sido un éxito fenomenal, encabezando la taquilla en todo el mundo.

One Direction lanzó un nuevo video: “Kiss You”, track de su segundo disco, Take Me Home.

En el clip, Harry Styles, Liam Payne, Niall Hora, Zayn Malik y Louis Tomlinson imitan a artistas de bandas referentes de la música popular como The Beatles, The Beach Boys y Backstreet Boys.

El hashtag #KissYouOnVEVO se ha vuelto una de las tendencias de este día martes, lo que augura el éxito de este nuevo lanzamiento.

Por el momento, la banda se prepara para un nuevo reto: una extensa gira mundial.

La gira de Madonna con 76 conciertos alrededor del mundo, se convirtió en la más exitosa del año, recaudando 228 millones de dólares, según la revista Billboard.

La gira mundial de la reina del pop “MDNA”, comenzó en Israel en mayo y terminará el próximo sábado en Córdoba, Argentina.

Madonna fue vista por 1.6 millones de personas en un espectáculo con un despliegue escenográfico imponente.

En el segundo lugar de la lista se ubicó Bruce Springsteen and the E Street Band con 199 millones de dólares de recaudación, seguido por Roger Waters con 186 millones.

También están en el top five El Circo del Sol con ‘Michael Jackson: The Immortal World Tour’, alcanzando los 147 millones de dólares y la banda inglesa Coldplay que lidera Chris Martin con 147 millones de dólares.

La lista completa

1 – Madonna (228 millones de dólares)

2 – Bruce Springsteen and the E Street Band (199 millones de dólares)

3 Roger Waters (186 millones de dólares)

4 – El Circo del Sol con Michael Jackson: THE IMMORTAL World Tour’ (147 millones de dólares)

5 – Coldplay (147 millones de dólares)

6- Lady Gaga (124 millones de dólares)

7 – Kenny Chesney and Tim McGraw (96 millones de dólares)

8 – Van Halen (54 millones de dólares)

9 – Jay-Z & Kanye West (46 millones de dólares)

10- Andre Rieu (46 millones de dólares)

11- Dave Matthews Band (41 millones de dólares)

12- Barbra Streisand (40 millones de dólares)

13 – Jason Aldean (39 millones de dólares)

14 – Lady Antebellum (38 millones de dólares)

15 – Red Hot Chili Peppers (33 millones de dólares)

16 – Brad Paisley (33 millones de dólares)

17 – Nickelback (33 millones de dólares)

18 – Trans-Siberian Orchestra (33 millones de dólares)

10- Elton John (32 millones de dólares)

20 – Justin Bieber (30 millones de dólares)

21 – Rod Stewart (30 millones de dólares)

22 – Neil Diamond (29 millones de dólares)

23 – Pearl Jam (27 millones de dólares)

24 – Taylor Swift (26 millones de dólares)

25 – Rascal Flatts (26 millones de dólares)

Los fans de Justin Bieber y de la banda de One Direction estaban indignados, y así se los notó en las redes sociales cuando se enteraron que sus ídolos no estaban incluidos en las nominaciones a los Grammy.

La banda de indie-pop fun. y el rapero Frank Ocean encabezan la lista como candidatos  para la edición de 2013, empatados con The Black Keys, Mumford & Sons, Jay-Z y Kanye West con seis nominaciones.

Scooter Braun, el manager de Justin  Bieber, quien  ganó tres premios en los American Music Awards en noviembre, por Twitter, dijo: “Junta de los Grammy, la habéis fastidiado esta vez. lo más difícil es la transición, mantener el tren en marcha. El chico ha cumplido. Disco con enorme éxito, gira con entradas agotadas, se ha ganado a la gente… Esta vez merecía ser premiado”.

Algunos de  los 31 millones de seguidores del joven canadiense en Twitter apoyaron este mensaje, y crearon: ‘ #BieberForGrammys’.

Bieber de 18 años,  nunca ganó  un Grammy, en junio sacó su disco ‘Believe’ con una imagen más adulta. El álbum, que tuvo  10 éxitos como ‘Boyfriend’ y ‘As Long As You Love Me’, fueron vendidas más de 1,1 millones de copias.

La banda británica One Direction, también se quedó con las manos vacías a pesar de que su disco, ‘Up All Night’, encabezó la lista de discos del Billboard 200.

El grupo participó de  conciertos que agotaron las entradas en todo el mundo, y este mismo año se llevó tres premios de vídeo de la MTV.

Los Grammy los votan miembros de la Academia de la Grabación y premian los logros en 81 categorías.

Otros ausentes serán:  Lady Gaga, la rapera Nicki Minaj y el coreano Psy, cuyo vídeo ‘Gangnam Style’ fue  el más visto en YouTube con 897 millones de visitas.

Los Grammy se entregarán  el 10 de febrero en Los Ángeles.

Farrokh Bomi Bulsara, conocido mundialmente como Freddie Mercury, nació el 5 de septiembre de 1946 y falleció en Londres, el 24 de noviembre de 1991.

Freddy fue cantante, compositor y músico británico de origen parsi e indio, fue fundador y vocalista de la banda de rock Queen.

Fue reconocido por su maravillosa voz y excelentes puestas en escena.

Escribió éxitos, como: “Bohemian Rhapsody”, “Killer Queen”, “Somebody to Love”, “Don’t Stop Me Now”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Barcelona” y “We Are the Champions”.

En los años ochenta lanzó su carrera como solista, y publicó dos álbumes, Mr. Bad Guy en 1985 y Barcelona en 1988, el último junto con la soprano española Montserrat Caballé, el sencillo del mismo nombre, convirtiéndose en la canción oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.

Murió de una bronconeumonía complicada por el SIDA el 24 de noviembre de 1991, sólo un día después de comunicar oficialmente que padecía esta última enfermedad: El 22 de noviembre de 1991, Mercury llamó al mánager de Queen, Jim Beach, para que realizara el siguiente anuncio-

“Siguiendo la enorme conjetura de la prensa de las últimas dos semanas, es mi deseo confirmar que padezco sida. Sentí que era correcto mantener esta información en privado hasta el día de la fecha para proteger la privacidad de los que me rodean. Sin embargo, ha llegado la hora de que mis amigos y seguidores conozcan la verdad y espero que todos se unan a mí y a mis médicos para combatir esta terrible enfermedad. Mi privacidad ha sido siempre muy importante para mí y soy famoso por prácticamente no dar entrevistas. Esta política continuará’.

El 24 de noviembre de 1991, Mercury murió a la edad de 45 años. La causa oficial de su muerte es bronconeumonía complicada por el sida. Aunque no fue una persona religiosa, su funeral fue dirigido por un sacerdote zoroástrico.Estuvieron presentes Elton John, David Bowie y los miembros de Queen. Mercury fue incinerado y sus cenizas reposan en algún lugar todavía desconocido.

La revista Time Asia lo nombró como uno de los héroes asiáticos más influyentes de los últimos sesenta años y continúa siendo votado por la gente como uno de los mejores cantantes en la historia de la música popular.

En 2005, en una encuesta organizada por Blender y MTV fue nombrado el mejor cantante masculino de todos los tiempos.

En 2009 una encuesta de la revista Classic Rock lo colocó en el primer puesto entre los mejores cantantes de rock de todos los tiempos.

En 2008, la revista Rolling Stone ha colocado en el puesto 18 en el ranking de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos, reflejando la opinión de la editorial de la revista.

Allmusic definió a Mercury como ‘uno de los líderes más carismáticos y dinámicos en la historia del rock’.

Una encuesta hecha por The Sun, que pretendía encontrar al “Máximo dios del rock”, situó a Mercury en el puesto número uno.

Recientemente, Paul McCartney dio una entrevista para una revista inglesa.

 Allí, el ex Beatle había señalado que la histórica banda que formó junto a Lennon, Starr y Harrison no se había separado por la influencia de Yoko Ono.

Un mes después de las declaraciones, Ono agradeció públicamente a McCartney por haber dicho que ella no fue la razón de la separación en 1970.

Durante mucho tiempo, Ono fue considerada como la responsable de la ruptura de los Beatles. Las declaraciones de Paul y la aparición pública de ella agradeciendo ponen fin al asunto. La viuda de Lennon argumentó “es un hombre valiente”.

“Pensé que la gente sabía que yo no era responsable, pero, sorprendentemente, muchas personas todavía creían eso. Paul es muy valiente. Gracias” dijo Yoko.

El presentador David Frost entrevistó a Paul McCartney para un programa de televisión que saldrá al aire el mes próximo. Sin embargo, ya se difundieron algunas de las declaraciones del ex Beatle.

La más controversial será sin ninguna duda la relacionada al rol de Yoko Ono, entonces esposa de John Lennon, en la disolución de la banda inglesa. Cabe recordar que hace décadas muchos fanáticos alrededor del mundo la culpan de haber generado las condiciones para la separación de los Beatles.

“Ella ciertamente no separó al grupo. El grupo se estaba desarmando”, aseguró McCartney y agregó “no creo que se la pueda responsabilizar por nada”, argumentando que Lennon “definitivamente iba a dejar” la banda.

Por otra parte, remarcó que Ono le permitió a Lennon “explotar su lado vanguardista”, ejemplificando con la canción “imagine”.

“No creo que la hubiese escrito (a “Imagine”) sin Yoko, por lo que no podría culparla por nada. Cuando apareció Yoko, parte de su atracción fue su lado vanguardista, su manera de ver las cosas. Por lo que ella le mostró a él otra forma de ser, lo que le produjo una gran atracción a Lennon. Entonces era el tiempo para que John se fuera, porque igualmente se iba a ir”, dijo Paul.

Liam Payne de One Direction, tiene un nuevo aspecto a partir de esta semana por su ruptura con su novia.

El cantante de 19 años,  cambió totalmente su imagen, al terminar su relación con su novia Danielle Peazer , con quien salía desde  hace dos años.

De acuerdo con sus fans en Twitter: ‘optó por este nuevo  look en apoyo al Mes Nacional de Concientización sobre el cáncer de mama’.

La pareja había estado saliendo desde hace  dos años después de la primera reunión cuando One Direction estaba compitiendo en Factor X  2010.

Una fuente dijo al periódico Daily Mirror: “Ellos se separaron porque  en los últimos días  les era más  difícil mantener la relación con Liam que iba  más y más lejos”.

“Él apenas podía  ver a Danielle en los últimos meses y la banda tiene una gira mundial el próximo año por lo que se iba  a poner más duro”.

Según dicen fuentes  allegadas: “La pareja terminó la relación de forma amistosa”.

“Ellos terminaron las cosas, pero Liam espera que queden  en buenos términos. Ella era el primer amor verdadero de su vida”.

Liam conoció a la  impresionante morena cuando su compañero de banda, Harry Styles, los presentó en el año 2010.

Liam había dicho:  “Esto nunca se dijo antes, pero realmente tengo a mi novia, porque Harry era el chico que nos puso las pilas”.

“Harry es la magia   que hace de todo  por los demás pero no para sí mismo “.

Liam y Danielle fueron vistos juntos en la fiesta de cumpleaños de la cantante de 19 años el mes pasado.

“Una fábula rock: Entre dos mundos”.

El teatro “El Cubo” está albergando la obra “Una fábula rock: Entre dos mundos”, un musical con grandes voces que peregrina entre los sueños de un artista y la rigurosidad del sistema, que en muchas oportunidades, termina consumiendo esos sueños transformándolos en utopías, aunque los héroes de esta historia desafiarán los cánones cristalizados de la sociedad actual.

La obra está escrita por Daniel Manrique, integrante de la banda Tucson, quien también es responsable de la música. Todo el repertorio es interpretado en la misma sala, en vivo, con la banda ocupando el fondo del escenario.

Daniel Piedrabuena estuvo en la dirección del espectáculo, guiando a un grupo de talentosos jóvenes entre los que se encuentran Mariano Zito, Sol Bardi, Laura Pron, Mariano Delfino y Marcos Grosso.

Con una austera escenografía, el telón se abre con el impecable sonido de Tucson y una cascadas de coreografías sostenidas por un grupo de bailarines, interpretando personajes mitológicos de un bosque mágico que a lo largo de la noche mutarán con el desarrollo de la historia.

La columna vertebral de “Entre dos mundos” es la música, con letras que invitan al espectador a reflexionar sobre el lugar que ocupan sus sueños, muchas veces postergados por seguir los moldes que la sociedad impone.

El sonido agudo de una guitarra eléctrica, el suave golpeteo de un piano o la profundidad de un bajo, enmarcan escenas dramáticas, pero no olvidan el humor.

La danza de cuerpos acompañando melodías “manriqueras” generan ritmos precipitados que recorren el escenario de punta a punta y las voces , en algunos casos con caudales dionisíacos, expelen sentimientos encontrados, sueños agrietados y esperanzas germinadas.

“Entre dos mundos” pone a la música en un altar, y la transforma en un hilo conductor sumergido en las tablas, para reflexionar sobre los sueños, mil veces embellecidos por la publicidad del mercado, pero dejados infértiles por el consumo voraz.

“CUATRO DE COPAS”, una comedia de enredos dirigida por Pablo Yotich.

La productora CHE contenidos, prepara el estreno de su segundo largometraje “CUATRO DE COPAS”, una comedia de enredos dirigida por Pablo Yotich.

Esta semana se publicará el trailer oficial de la película, donde se podrán apreciar esta nueva forma de rodar en Argentina y la calidad del Film.

La película cuenta la historia de tres amigos de la infancia que, luego de una noche de alcohol, se ven envueltos por error en el secuestro de la ex novia de uno de ellos.

Acosados por un policía corrupto, y perseguidos por una banda de mafiosos guaraníes, deberán rescatarla y salvar sus vidas en tan sólo 24 horas.

Recordamos que la misma productora es la realizadora de el largometraje “El abismo… todavía estamos” de gran repercusión en el Festival de la Habana.

“Cuatro de copas” cuenta con las participaciones especiales de Federico Luppi y Gerardo Romano.

El debut en cine de Ricardo Fort, y el resto de los integrantes son: Miriam Lanzoni, Pablo Yotich, Gabriela Sari, Anabel Cherubito, Daniel Valenzuela, Adrián Yospe, Humberto Serrano, Marcelo Cosentino, Juan Sedano, Gabriel Zucarini, Totti Ciliberto, Aldana Sofía, Laurentino Blanco,Runén Noceda,Virginia Gallardo Martín Bustos (Ganador Talento Argentino) y Roberto Peña.

El rodaje fue llevado a cabo en las Ciudades de Tigre, y en las ciudades de Gobernador Gregores y El Calafate en Santa Cruz. También se filmaron algunas escenas en el Glaciar Perito Moreno.

Pablo Yotich

Ricardo Fort debuta en el cine con Yotich