El Cervantes en el Cervantes.

El ciclo “El Cervantes en el Cervantes”, creado en 2011 con la finalidad de mostrar al público las expresiones artísticas de los trabajadores del Teatro Nacional Cervantes, no solo se ha sostenido en el tiempo sino que hoy crece con la inauguración del espacio A foro, (“a la vista del público”), destinado a exposiciones de las diversas artes visuales.

Mañana miércoles 3 a las 18.30 será la apertura, que contará con autoridades, los expositores, que además tendrá música en vivo y se convertirá en un verdadero festejo de todo el personal de distintas áreas técnicas y administrativas del Teatro Cervantes que ha venido trabajando desde hace meses en el diseño y el acondicionamiento, y en la producción de todo lo necesario a fin de ganar este espacio del TNC para exhibir sus obras y habilitarlo al público, que podrá acceder libre y gratuitamente, de miércoles a domingos en el horario de 19:00 a 22:00.

A foro se inaugura con una muestra colectiva de la que participan más de veinte trabajadores del Cervantes: Juan Manuel Aristegui (escenografía), Laura Barberis (utilería), Alicia Briel (extensión cultural), Mauricio Cáceres (prensa - fotografía), Ana Dulce Collados (prensa - diseño gráfico), Rubens Correa (dirección general), Mariana De Paoli (escenografía), Analía Eguibegui (contratos), Mariano Engel (utilería), Jorge Garay (escenografía), Julia Giorgio (maquillaje y peluquería), Graciela González (escenografía), Enrique Iturralde (prensa), Maximiliano Libera (producción), César Lemo (audiovisuales), Lucero Margulis (producción), Fabián Nonino (escenografía), Federico Núñez (herrería artística), Marcelo Núñez (herrería artística), Roque Núñez (herrería artística), Lionel Pastene (escenotecnia), Eliécer Salazar (audiovisuales), Mauro Savarino (escenografía) y Nelson Segovia (vestuario).

La inauguración del espacio A foro es también el inicio de la sexta edición del ciclo “El Cervantes en el Cervantes”. Teatro, cine, música, danza, escultura, pintura, fotografía, audiovisuales, disciplinas que se han mostrado en las salas María Guerrero, Orestes Caviglia, Luisa Vehil, Trinidad Guevara, en el foyer y que ahora suma el espacio A foro, de exclusivo uso para este Ciclo. La programación de lo que resta del año se anunciará oportunamente.

VIK MUNIZ BUENOS AIRES.

La Universidad Nacional de Tres de Febrero presenta la muestra VIK MUNIZ BUENOS AIRES del reconocido artista, que se inaugurará el jueves 21 de mayo a las 13:00, en el MUNTREF, Centro de Arte Contemporáneo sede Hotel de Inmigrantes. La muestra, con entrada libre y gratuita, permanecerá abierta hasta el 14 de septiembre, de martes a domingos de 11:00 a 19:00. Para más información:untref.edu.ar/muntref/

Por primera vez en la Argentina, se podrá apreciar una gran retrospectiva de las obras de Vik Muniz. Será también la primera exhibición de la obra Buenos Aires, de su serie Postales de ningún lugar. La obra que preside esta página, revela un paisaje típico de nuestra ciudad pero construida con infinidad de fragmentos fotográficos de otros lugares.

La muestra se complementa con visitas guiadas, talleres y la exhibición de una película. Los sábados y domingos a las 17 habrá visitas guiadas. Además se ofrecerán una serie de talleres: collage y fotografía para chicos, los sábados y domingos a las 15.00; collage con artistas con la participación de Eduardo Stupía, Rosanna Schoijett y Gabriel Di Giuseppe. También se exhibirá la película Waste Land, enfocada en el trabajo de Vik Muniz en Jardim Gramacho, sábados a las 15.00 horas.

Aníbal Jozami, rector de la Universidad y director del MUNTREF expresó que Vik Muniz es un gran creador que a través de la fotografía cuestiona la realidad al tiempo que admiramos la belleza de las imágenes que produce. Esta postal de Buenos Aires –por la imagen adjunta- es una imagen que tiene un profundo significado y que nos llena de satisfacción ya que refleja un paisaje típico de nuestra ciudad, sin embargo, está construida con infinidad de fragmentos fotográficos de otros lugares. Por eso Vik la identifica como una postal de ningún lugar (Buenos Aires de la serie Postcards of nowhere), y se integrará a la serie del mismo nombre junto a París, Río, etc.

Jozami contó que “siempre tuvimos una idea del compromiso del artista con su tiempo como un requisito ineludible para complementar los presupuestos estéticos de la creación. Y en ese camino ubicamos a Vik; la creatividad de este artista brasileño de proyección internacional aportará a nuestro público la posibilidad de asistir a un rico proceso de cuestionamiento de la imagen, justamente en un momento como el presente, en el que vivimos sumidos entre imágenes que con su omnipresencia parecería que fueran capaces de dar cuenta de la realidad toda”.

A su vez, Diana B. Wechsler, directora del Departamento de Arte y Cultura de la UNTREF, señala: “para esta exposición, Vik preparó “Buenos Aires”, que se integra a la serie Postales de ningún lugar, de la que participan también Río de Janeiro, París y Roma. Innumerable cantidad de fragmentos de fotos y postales, que en origen retratan otros sitios, construyen una de las imágenes típicas de Buenos Aires: la perspectiva de la Avenida 9 de Julio con el Obelisco. La tarjeta característica de nuestra ciudad se identifica rápidamente en el primer golpe de vista y se des identifica con igual velocidad en el momento en el que vemos en detalle”.

Para Wechsler: “Vik es un fotógrafo que se pregunta por la fotografía, sus condiciones de producción y de lectura. Su propuesta estética trabaja en la tensión entre proceso y obra. Expone ante el espectador fotografías que sean el punto de partida de una narrativa que le permita recuperar diferentes dimensiones presentes en esa imagen. En este sentido, la imagen de Buenos Aires condensa tantas experiencias de lectura como el observador sea capaz de desarrollar según su capital cultural, pensando en términos de cultura visual, él como artista se ofrece como intermediario”.

Vik Muniz Nació en 1961 en San Pablo y además de sus reconocidas actividades artísticas, participa en proyectos educativos y sociales en Brasil y Estados Unidos. En 2011 la Unesco lo designó Embajador de Buena Voluntad, en enero de 2013 recibió el Premio Cristal otorgado por el Foro Económico Mundial, y en 2014 culminó la construcción de Escola Vidigal, una escuela de arte y tecnología para niños de bajos recursos en Río de Janeiro, cuya apertura está prevista para el otoño de 2015.

"Arte x SCIPA".

cartelera

La Cámara de Comercio de Pilar (SCIPA) organiza el 1er Concurso de Pintura "Arte x SCIPA" cuya presentación oficial se llevará a cabo el próximo martes 22 de julio a las 10:00 en su sede de Pedro Lagrave 563, Pilar. 

El emblemático Instituto Carlos Pellegrini, sito en la Ruta 25 (Av. Honorio Pueyrredón 1735) Pilar, ha sido elegido como el lugar que albergará la muestra La exhibición de las obras se realizará en el mes de diciembre. 

El concurso se presentará a la prensa e invitados especiales compartiendo un desayuno en el cual los organizadores darán a conocer las bases y condiciones del concurso para participar del mismo, pintores argentinos o extranjeros radicados en el país. 

La iniciativa está especialmente dirigida a aquellos pintores que vivan en los partidos de Pilar, Exaltación de la Cruz, Escobar, Malvinas Argentinas, Tigre, San Isidro, entre otros cercanos a Pilar. 

Los artistas podrán presentar sus obras con temática y técnica libre, la inscripción es gratuita y habrá una selección de obras a cargo de un respetable jurado. 

Entre las obras seleccionadas, se premiará a las cuatro mejores (dos tendrán premios especiales y las dos restantes serán menciones y posibilidad de exponer su obra en una galería de arte de Capital Federal). 

El curador del concurso será el Arquitecto Carlos Alberto Pagani y habrá un jurado formado por 5 personalidades del arte y de la comunidad de Pilar. La exhibición de las obras que sean seleccionadas, será del 9 al 15 de diciembre en el Instituto Carlos Pellegrini de Pilar. 

La Ciudad estrenó cancha de fútbol.

deportes

Está ubicada en las manzana 23 y 24. El proyecto Los Changuitos incluye saneamiento cloacal y pluvial, ejecución de áreas verdes de descanso, mejoramiento de acceso, además de la puesta en valor de la cancha de fútbol. El antes y después de las obras.

La Ciudad estrenó recientemente la cancha de fútbol ubicada en las manzana 23 y 24, de la Villa 21-24. Fue el resultado del trabajo realizado por la Secretaría de Hábitat e Inclusión del Gobierno porteño, en gestión asociada con DIRECTV Latin America.

A pesar del mal tiempo, los voluntarios ayudaron a pintar las gradas y los chicos del barrio jugaron su primer partido de fútbol.

DirectTV se sumó al proyecto con parte del césped sintético colocado en la cancha de fútbol del lugar. Además, realizó el documental El Otro Sueño en Los Changuitos junto con chicos que juegan al fútbol en ese lugar. El Otro Sueño muestra una realidad futbolística diferente, una realidad en la cual los protagonistas no son jugadores profesionales, sino jóvenes jugadores de fútbol que viven su pasión por este deporte en vistas a un futuro mejor.

En el mes de febrero se realizará el Tercer Festival del Amor que se realizará del 12 al 16 de febrero y contará con distintas propuestas teatrales.

En el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini de Avenida Corrientes 1543 de la Ciudad de Buenos Aires, se verán cuatro obras que fueron especialmente seleccionadas para integrar este ciclo y que realizarán una única presentación.

El festival comenzará el 12 de febrero con una charla en donde los autores de las obras contarán cómo los inspiro el amor en la creación de cada uno de los hechos artísticos. Asistirán Ana Alvarado, Fabio Fusca, Mariano Dossena, Nacho Gadano y Rafael Bruza, con una breve introducción de Mariano Tenconi Blanco, dramaturgo y director que trabajó en la segunda edición del festival. Habrá una presentación de Pablo Silva y palabras de Juano Villafañe, director artístico del Centro Cultural de la Cooperación.

El evento contará también con la actuación del trío musical Lengua Alegre integrado por Chamaco Peyronel, Rody Kohanoff y Cristian Ottonello, que realizará un cierre con un show en vivo de temática amorosa y política. Este encuentro comenzará a las 19 y la entrada será libre y gratuita.

La obra “Rotos de Amor” de Rafael Bauza y dirección de Ana Alvarado se presentará el jueves 13 a las 20.30. La temática es el amor loco por una mujer por parte de cada uno de los cuatro personajes que integran la pieza teatral, en el marco de un universo tanguero y melancólico y que contiene una frase final que define todo: ‘No hay nada más ridículo que un hombre enamorado’. Federico Tamarasco, Claudio Messina, Mario Vedota, Román Lamas son sus protagonistas.

El viernes 14 a las 20.30 se podrá ver “Kinema” de Ana Ferrer y protagonizada por Alfredo Noberasco, Cecilia Labourt, Sergio Poves Campos. Bajo la dirección de Fabio Fusca, la obra pondrá al espectador frente al amor, la soledad, la fantasía y dejará al descubierto el alma y el corazón a través de la poética en el hecho escénico. Un personaje de la tercera edad siente que algo se va terminando, pero esto no implica que desaparezca sino que se transforma.

El sábado 15 a las 20.30 subirá a escena “Poeta en Nueva York” de Federico García Lorca, con Gustavo Pardi y dirección de Mariano Dossena. Un viaje poético en la voz de un actor y la poesía que Lorca escribiera en su visita a Nueva York en 1929. Estos escritos fueron para Lorca un grito de horror, de denuncia contra la injusticia y la discriminación, contra la deshumanización de la sociedad moderna y la alienación del ser humano, al tiempo que reclamaba una nueva dimensión humana donde predominase la libertad, la justicia, el amor y la belleza.

“A lo mejor sería feliz” se presentará el domingo 16 de febrero a las 20.30 en carácter de pre estreno y luego continuará a partir del 22 de febrero, todos los sábados a las 23. Basado en la poesía de Fernando Pessoa, con Nacho Gadano, Agustina Quinci y Gonzalo Carrizo en piano, esta nueva propuesta teatral musical, basada en “Tabaquería”, encuentra a un hombre solo, sin ninguna convicción, en una desenfrenada sucesión de pensamientos sublimes. El mundo a través de una ventana, del otro lado de la calle, inaccesible y con entes vivos que se cruzan. De este lado de la casa, la sensación de que todo es sueño, la música como aliada indecible, cómplice de humanidades infinitas. Y la presencia de una mujer, que da un sentido instantáneo, eterno. De pronto, en la ventana, alguien ha dicho adiós con la mano y se ha sonreído. La producción está a cargo de Marcelo Susevich y Pablo Silva, la dirección general es de Valeria Ambrosio.

Todas las obras se presentarán en la Sala Pugliese del Centro Cultural de la Cooperación y la entrada general es de $ 70.-

Julio Chávez protagonizará desde el próximo lunes la obra “Red” junto a Gerardo Otero y ambos serán dirigidos por Daniel Barone.

Escrita por el guionista californiano John Logan, en la Argentina ha sido adaptada por Fernando Masllorens y Federico González del Pino. Originalmente estrenada en Londres en 2009, “Red” estuvo protagonizada por Alfred Molina y obtuvo seis premios Tony, incluidos el de mejor obra y mejor dirección.

Desde el lunes 20 en la Sala Pablo Neruda del Paseo la Plaza de Avenida Corrientes 1660 de la Ciudad de Buenos Aires, Julio Chávez será Mark Rothko, el más representativo de los artistas enrolados en la corriente del expresionismo abstracto. Él acaba de conseguir el mayor encargo en la historia del arte moderno: una serie de murales para el afamado restaurant Four Seasons en el flamante edificio Seagram de la ciudad de Nueva York. Una invitación al artista más comprometido en términos ideológicos y sociales de su época a ocupar con sus obras, el centro de escena del mayor símbolo del capitalismo. En los siguientes dos años que le requiere el proyecto, Rothko trabajará en forma intensa en su atelier con Ken (Gerardo Otero), su joven asistente. Pero en cuanto Ken tome coraje y comience a enfrentarlo con la contradicción del encargo que lo ocupa, Rothko comprenderá que lo que creía que estaba destinado a ser su mayor logro profesional, es en verdad el comienzo de su declinación como artista y el símbolo de la cercanía de la muerte.

Intensa, provocadora y emotiva, “Red” es también el retrato de un artista en su búsqueda extraordinaria por crear la obra que lo defina. Pero por sobre todo, es un potente y atrapante recorrido por la profundidad de los vínculos, el significado de la relación padre – hijo y su par mentor – protegido y la trascendencia de la vida en los semejantes.
Las funciones de esta puesta serán los miércoles, jueves y domingos a las 20.30, los viernes a las 21 y los sábados a las 20 y 22.

“Una relación pornográfica”, el éxito de la temporada 2013 de esta ciudad y protagonizada por Cecilia Roth y Darío Grandinetti, llega a Mar del Plata desde el 29 de diciembre.

   Luego de un exitoso año en cartel en Buenos Aires, la obra del autor francés Philippe Blasband, bajo dirección de Javier Daulte y producción de Pablo Kompel, se estrena en el teatro Corrientes de Mar del Plata. Esta es la primera vez que Cecilia Roth realiza temporada en la ciudad balnearia. En cambio Darío Grandinetti, es uno de los actores que frecuentemente lleva a “La Feliz” obras de calidad.

En “Una relación pornográfica”, una mujer y un hombre que se conocen a través de un anuncio de contactos para cumplir una fantasía sexual de la que jamás se da dato alguno, y la cual al decir de ella “si se la contara a mis amigas no volverían a hablarme nunca más… Nosotros no estábamos allí nada más que para eso. Nada más que para el sexo. En fin, para una particularidad del sexo. Aquello no. Aquello era diferente. Era una fantasía que yo quería hacer realidad. Que necesitaba hacer realidad”

Pero, lo que empieza siendo una relación esporádica en donde sus familias, sus trabajos y hasta sus propios nombres debían quedar afuera del vínculo, comienza a contaminarse cuando, inevitablemente, uno de los dos se enamora del otro.

La obra es una invitación a reflexionar sobre la aventura del amor; las fantasías, los desafíos de la convivencia y los dilemas de la libertad individual en una pareja.

“Una relación particular” fue el nombre con la que se conoció en su versión cinematográfica en la Argentina, que fue dirigida por el belga Frederic Fontayne y protagonizada por Nathalie Baye y Sergi López.

Las funciones son de miércoles a domingos a las  21.30 en el teatro de la calle Corrientes 1750. 

Actividades que se realizarán durante la 3ª edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín – FICIC– que se desarrollará del 23 al 25 de mayo de 2013 en la ciudad cordobesa.

RETROSPECTIVA GUSTAVO FONTAN

Gustavo Fontán: Director de Cine y Teatro Argentino y profesor universitario. Se proyectarán 4 de sus grandes obras: La Casa –la Orilla que se abisma – Elegía de Abril – El Árbol.

“LA ORILLA QUE SE ABISMA” (2008 – 64 min) está planteada como un viaje, un recorrido por un río.

Montaje: Mario Bocchicchio y Gustavo Schiaffino.

“EL ARBOL” (2006- 65 min) Frente a la casa de MARÍA y JULIO, hay dos acacias, muy viejas. Sus ramas están enlazadas y parecen formar una sola copa.

Protagonistas: Julio Fontan, Maria Merlino.

“LA CASA” (2011 – 62 min) En la casa que habitaron varias generaciones ya no vive nadie. Al menos en apariencia.

Montaje: Mario Bocchicchio. Director De Arte: Alejandro Mateo.

“ELEGÍA DE ABRIL” (2010– 64 min) El poeta Salvador Merlino no vio publicado su último libro, Elegía de abril.

Intérpretes: Adriana Aizenberg, Lorenzo Quinteros, Federico Fontán, Carlos Merlino.

CINE CORDOBÉS

¿En que está hoy trabajando el sector audiovisual en Córdoba? Presentaremos 3 proyectos que están en diferentes etapas aún no estrenados. El Grillo, Dir. Matías Herrera Córdoba (Cine El Calefón) – Tres, Dir. Rodrigo Guerrero (Twins Latins Films) y Atlántida, Dir. Inés Barrionuevo (Germina Films). Habrá una charla con el director y productor de cada película, moderada por el director Rosendo Ruiz.

“TRES” Dir. Rodrigo Guerrero – Drama Erótico

Después de conocerse por chat, Fede llega a un edificio céntrico de la ciudad para tener un encuentro intimo con una pareja gay mayor que él.

Elenco: Carlos Echevarría, Emiliano Dionisi, Nicolas Armengol

“EL GRILLO” Dir. Matías Herrera Córdoba – Ficción

En una ciudad mediterránea de la Argentina, dos mujeres empiezan a convivir en una casa que las atrapa, refugia y aparta del afuera.

Actuación: María Pessacq – Galia Kohan – Martín Rena.

“ATLÁNTIDA” Dir. Inés Barrionuevo – Ficción

Dos hermanas adolescentes, Lucia y Elena se han quedado solas. En ese día cada una iniciará un camino de despertar sexual.

CICLO DE CINE, ARQUITECTURA & DISEÑO

Cómo la arquitectura y el diseño se vinculan con el arte audiovisual. Este nuevo ciclo contará con la participación de películas que nos permitirán observar esta relación/encuentro y cuenta con el auspicio de FV / Ferrum y la Sociedad Central de Arquitectos.

Se proyectarán: El hombre de al lado Dir. Mariano Cohn y Gastón Duprat (ficción) – La Multitud Dir. Martín M. Oesterheld (documental) – Cortos de Diseño Industrial Argentino.

“EL HOMBRE DE AL LADO” Dir. Mariano Cohn y Gastón Duprat  -Argentina. Ficción 2009 – 100 min. Color

Leonardo es un importante diseñador industrial que vive con su esposa Ana, su hija Lola y su mucama Elba, en la única que casa que construyo el gran arquitecto Le Corbusier en América.

Actores protagónicos: Rafael Spregelburd, Daniel Aráoz.

“LA MULTITUD” Dir. Matín M. Oesterheld – Argentina – Documental – 2012 – 60 min.

En los márgenes de la ciudad, dos predios dialogan desde la coincidencia: la Ciudad Deportiva de La Boca, y el Parque de Diversiones Interama.

Montaje: Emiliano Serra/ Alejandro Brodersohn.

“DISEÑO INDUSTRIAL ARGENTINO”

Serie de documentales de diseño industrial donde la misma pregunta tiene una respuesta siempre diferente. Versatilidad, invención e innovación son características que emanan de estos disimiles personajes que solo los une la pasión por lo que hacen.

“6 Pisos con Clorindo” – Homenaje a Clorindo Testa.

“Fotograma” – Eduardo Joselevich – Fanny Fingermann

“La Era del Metal” – Ivan Longhini

EL RECORRIDO

En esta sección se presentarán 3 películas argentinas destacadas que realizaron un camino por festivales nacionales e internacionales y obtuvieron importantes premios. En esta 3ª edición contaremos con la participación de “Salsipuedes” (ficción) Dir. Mariano Luque – “Papirosen”(documental) Dir. Gastón Solnicki – “Luminaris” (corto) Juan Pablo Zaramella.

“Luminaris” Dir. Juan Pablo Zaramella  Cortometraje – Argentina – 6 min.

En un mundo en el que la luz reina y marca el ritmo de la vida, un hombre común tiene un plan que puede cambiar el rumbo de las cosas.

Reparto: Gustavo Cornillón, María Alché Luis Rial

“Papirosen” Dir. Gastón Solnicki – Documental – Argentina – 74 min.

Moldeando cerca de 200 horas de material grabado durante más de una década en un retrato de familia a la vez épico e íntimo.

Elenco: Pola Winicki, Victor Solnicki, Mirta Najdorf, Yanina Solnicki, Alan Solnicki.

“Salsipuedes” Dir. Mariano Luque – Largometraje Ficción – Argentina – 66 min.

Sierras. Árboles. Camping. Una pareja en una carpa. Les ha tocado un día soleado y por suerte no hay demasiados turistas

Elenco: Mara Santucho – Marcelo Arbach – Mariana Briski – Camila Murias – Catriel Tapia – Sebastián Quinteros

CINE CHIZITO

Un espectáculo multimedia en el que se proyectará una selección de pequeños cortometrajes narrativos.

Tarde de chizitos vivientes. Cine Chizito es una iniciativa cinematográfica de Nestor Braslavsky y Julián Matta.Popularmente conocido como Cine Chizito o Cine Puflito porque ves uno y no podes parar.

EL  FICIC ANTES DEL  FICIC

“Taller de análisis y lectura de las películas del festival”

Dictado por Alejandro Cozza y Fernando Pujato

Se realizará el miércoles 22 de Mayo a las 17hs Teatro El Alma Encantada.

Acerca de FICIC

El 3° Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín es un evento organizado y producido por Cacique Argentina con el apoyo de la Municipalidad de Cosquín, a su vez cuenta con el apoyo institucional de diversas entidades tales como: Secretaría de Cultura de la Nación – INCAA- Universidad de Córdoba Facultad de Filosofía y Humanidades Dto de Cine y TV. Escuela Internacional de Cine y TV San Antonio de los Baños La Habana Cuba – Quimera Films – UPACI – SICA – ADN – DAC – Cámara de Hoteles y Centro Comercial de Cosquín. FV y Ferrum – Sociedad Central de Arquitectos –Lahayepost – Radio Gamba – 7 Sentidos – Urquiza. Más info en: www.ficic.com.ar

Para mayor información de prensa FICIC comunicarse con:

Carla Briasco  cbriasco@caciqueargentina.com / Of: 011 3980 4280 / Cel: 156 152 8227

Mercedes Benítez  hermeprensa@gmail.com / Cel: 155 966 5161

Para mayor información de prensa de la Municipalidad de Cosquín, comunicarse con:

Fernanda Rodriguez prensamunicosquin@hotmail.com

La guionista de ‘La Historia Oficial’ entre otras importantes películas, Aída Bortnik, falleció ayer a los 75 años.

Bortnik nació en Buenos Aires el 7 de enero de 1938 y desde 1972 se desempeñó como autora de guiones de televisión, cine y teatro.

Fue la autora del guión de ‘La historia oficial’ de 1985, nominada a los premios Oscar por Mejor Guión Original y ganadora del Oscar y del Globo de Oro.

Fue  periodista en Primera Plana y La Opinión, entre 1967 y 1976, y debió exiliarse en España.

Además  escribió para Siete Días, y Panorama, fue autora de libros de cuentos, y escribió los guiones de ‘La tregua’ (1974, nominada al Oscar), ‘Crecer de golpe’, ‘Volver’, ‘Pobre mariposa’, ‘Gringo viejo’, ‘Tango feroz’, ‘Caballos salvajes’ y ‘Cenizas del paraíso’, además de ‘La historia oficial’, una de sus obras maestras.

En 1986 fue  la primera escritora latinoamericana en ser designada miembro permanente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, que entrega los Oscars.

El director Juan José Campanella, ganador de un Oscar por ‘El secreto de sus ojos’,  confirmó la noticia del fallecimiento de la gran guionista argentina en Twitter: “Hoy falleció Aída Bortnik. Guionista de ‘La Historia Oficial’ entre muchas otras. Uno de mis grandes maestros de la vida”.