Anima Film Fest.

Luego de la extraordinaria recepción de la tercera edición realizada el año pasado (con localidades agotadas en la mayoría de las funciones) Anima Film Fest, Cine para el alma, regresa con un renovado contenido y una excelente programación. El festival busca difundir valores y estimular la reflexión individual y colectiva a través del cine, a fin de que transforme la mirada cotidiana, apostando a mejorar nuestra calidad de vida.

No sólo está dedicado al público interiorizado en esta temática, sino también a aquél que quiera comprometerse en la exploración personal desde una mirada social y cultural. Con contenidos internacionales de calidad, el festival acerca películas inspiradoras -que de otra manera no llegarían al país- para promover alegría y motivación y para convertirse en vehículos de toma de conciencia.

Anima Film Fest es producido por Green Tara Producciones Culturales (productora integral del Green Film Fest, Festival Internacional de Cine ambiental, y del ciclo de cine francés Les Avant Premières). En esta oportunidad, apuesta nuevamente al cine como herramienta de transmisión de mensajes, con la certeza de que las artes pueden contribuir y ser poderosos instrumentos de reflexión sobre nuestro propio modo de vida, desafiandonos a transformar nuestros hábitos para lograr mayor plenitud y felicidad.

Ánima significa en latín alma. En la Psicología analítica de Carl Gustav Jung, el Anima/Animus constituye los Arquetipos del Alma que nos guían, nos mueven, nos ponen en vilo y nos hacen entrar en acción, ayudándonos a recuperar la conexión con lo Sagrado en nosotros mismos. Nos abren al Misterio, a lo desconocido de nuestro modo de ser más íntimo y profundo. Son los Mediadores entre nuestro Yo y el Mundo Interno, entre lo Consciente y lo Inconsciente; fuente de intensas experiencias internas, tanto sublimes como desagradables. Portan el contrasentido, lo que se opone al sentido rígido de nuestras propias concepciones y, con aquél, la posibilidad no sólo de pensar las cosas de otra manera, sino de integrar y transformar nuestra personalidad.

PROGRAMACIÓN

HUMAN

Año: 2015 Director: Yann Arthus-Bertrand Origen: Francia Duración: 191 min Tráiler: www.youtube.com/watch?v=0-Retnj3TsA

Sinopsis: “Human” (Humano) es un viaje en imágenes y relatos alrededor del mundo que nos invita a llegar a lo más profundo de cada uno de nosotros como seres humanos. A través de sinceros testimonios de amor y odio, felicidad y violencia, extensas historias o pequeños relatos cotidianos, el filme del reconocido fotógrafo francés es un llamado a reflexionar sobre lo mejor y lo peor de nuestra especie. Sus inmensas capturas aéreas se acompañan de una música digna de la ópera, para capturar el sentido de nuestra condición humana, para comprender el sentido mismo de nuestra existencia.

LA REVOLUCION ALTRUISTA

Año: 2015 Director: Sylvie Gilman y Thierry de Lestrade Origen: Francia Duración: 90 min Tráiler: www.vimeo.com/171816842

Sinopsis: Desde hace años, creemos que el hombre está conducido por su propio interés; idea que en el último tiempo ha tenido cada vez mayor oposición y puntos de vista diferentes. Las investigaciones de las ciencias políticas, la psicología o la economía experimental nos obligan a repensar nuestras acciones y aquello que las motiva. Si el altruismo es intrínseco al ser humano y todos podemos beneficiarnos actuando de una manera desinteresada, entonces una sociedad estructurada alrededor del altruismo podría, debería ser posible.

HIP HOP-ERATION

Año: 2014 Director: Bryn Evans Origen: Nueva Zelanda Duración: 93 min Tráiler: www.youtube.com/watch?v=jp_Tl3yhjuA

Sinopsis: Inspiración, música y ejemplo de vida son los componentes intrínsecos y característicos de un filme que emociona en cada escena. El documental narra la historia de la compañía de hip hop más antigua del mundo y la extraordinaria aventura para llegar a presentarse en el Campeonato Mundial de Hip Hop en Las Vegas. Una experiencia que demuestra que la edad no tiene límites, una película que evidencia la liberación que puede generar el hip hop, una historia que invita a celebrar la vida, no importa la edad o condición alguna.

CODE: DEBUGGING THE GENDER GAP

Año: 2015 Director: Robin Hauser Reynolds Origen: Estados Unidos Duración: 90 min Tráiler: https://vimeo.com/123004482

Sinopsis: Frente a un crecimiento cada vez mayor de los trabajos vinculados a las nuevas tecnologías, el gran interrogante continúa siendo: ¿por qué no hay lugar en ellos para las mujeres? El documental busca dar cuenta de cómo los estereotipos y perspectivas sexistas aún existentes en la sociedad inciden en una crisis de representación en Estados Unidos. Un dar a conocer las voces de mujeres comprometidas que luchan por mostrarse en un mundo aún machista, desde el sistema educativo hasta el campo más técnico de la codificación.

IN UTERO

Año: 2015 Directores: Kathleen Man Gyllenhaal Origen: Estados Unidos Duración: 84 min Tráiler: www.youtube.com/watch?v=Rtt-62U9XYs

Sinopsis: ¿Alguna vez te preguntaste cómo fue tu vida durante los nueve meses en el vientre de tu madre, cómo aquellos momentos iniciales impactaron en tu posterior desarrollo como ser humano? Investigadores, científicos, psicológicos, médicos y parteras, representantes de la cultura popular y la mitología se expresan colectivamente a través de la pantalla para dar cuenta de la vitalidad e importancia de ese momento único y divino de permanencia en el útero, de esa experiencia inicial que da forma a todo nuestro futuro.

BEGINNING WITH THE END

Año: 2014 Director: David Marshall Origen: Estados Unidos Duración: 64 min Tráiler: www.youtube.com/watch?v=QDMSul96bvg

Sinopsis: En la escuela Harley School de New York, un grupo de alumnos se enfrenta a un desafío nunca antes imaginado: cuidar a personas mayores que están atravesando sus últimos días de vida. Un vínculo entre la plena juventud y el encuentro íntimo con la muerte, una sinergia entre jóvenes y ancianos, una relación entre la incertidumbre de lo que está por venir y la experiencia de lo que ya se ha vivido con felicidad. El filme nos invita a ser parte de esos encuentros que se llevaron a cabo a lo largo de un año. Entre llantos y esperanza, un viaje sobre el pasado, el futuro y el más inmediato presente de la vida.

ONE TRACK HEART: THE STORY OF KRISHNA DAS

Año: 2012 Director: Jeremy Frindel Origen: Estados Unidos Duración: 74 min Tráiler: www.youtube.com/watch?v=xNWDSzqC11A

Sinopsis: En 1970, Jeffrey Kagel escapa de la fama abandonando su oportunidad de grabar como líder de la banda “The Blue Oyster Cult”. Se despoja de todas sus posesiones, las vende y se muda de Long Island a los Himalayas en busca de la felicidad y del famoso Neem Karoli Baba. El documental sigue su viaje por la India y su vuelta a Estados Unidos, dando cuenta de su lucha contra la depresión y el abuso de drogas hasta su surgimiento como Krishna Das, profesor espiritual reconocido mundialmente y maestro de canto nominado a los Grammy.

¿Y TU QUE SABES? (WHAT THE BLEEP DO WE KNOW?) 

Año: 2004 Director: William Arntz, Betsy Chasse y Mark Vicente Origen: Estados Unidos Duración: 110 min Tráiler: www.youtube.com/watch?v=2avByT6JgYs

Sinopsis: Si hay algo que al ser humano nos gusta es realizar interrogantes. Pero, ¿alguna vez nos preguntamos qué somos, qué es la realidad, cómo la percibimos, podemos modificarla desde nuestra mente? A través de este documental, distintos científicos, teólogos y personalidades de la Física Cuántica intentan dar respuesta a estas preguntas. El objetivo: ofrecer distintas miradas, ampliar el universo de posibilidades, abrir nuevos caminos a la vida.

PADRINO DEL FESTIVAL – Dr Ervin Laszlo

En el marco de la visita a la Argentina del Doctor Ervin Laszlo, invitado por Netspirit para la primera Spirit Week. El doctor Ervin Laszlo es reconocido como el fundador de la filosofía de los sistemas y de la teoría de la evolución general. Su trabajo, estos últimos años, se centró en la formulación y el desarrollo del “Paradigma de Akasha”, una nueva concepción del cosmos, de la vida y conciencia, emergente de las nuevas ciencias contemporáneas. Es titular de un doctorado en filosofía de ciencia de la Universidad de la Sorbonne en París, Francia y recibió numerosas becas en las universidades de Yale y Princeton, además de profesorados en filosofía, ciencias de los sistemas, y ciencias del futuro en las Universidades de Houston, Portland State, Y Indiana, tanto como en la Universidad de Northwestern y la Universidad de New York. También ha trabajado como director de programa de investigación para los Naciones Unidas (UNITAR). Dos veces nominado para el Premio Nobel de la Paz (2004 y 2005), obtuvo el Premio de la Paz Goi. Es el autor de más de setenta libros, cuales fueron traducidos en veinte idiomas.

                        

Cine Politico FICIP 2016.

Del 8 al 21 de septiembre en Salas de Cine y Universidades 94 cortos, medio y largometrajes de 26 paises Con Entrada Gratuita

El Festival Internacional de Cine Polmtico (FICIP)se realizara entre los dias 8 y 21 de Septiembre. El primer tramo, del 8 al 14 se proyectara en universidades (UNDAV Universidad de Avellaneda Sede Piqeiro, UNLA Cine Universitario Tita Merello, UNA Universidad Nacional de Artes Audiovisuales), y del 15 al 21 en el resto de las salas de cine de la Ciudad de Buenos Aires (Cine Gaumont Espacio INCAA Km 0, Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo y Centro Cultural El Gran Lio) y en Avellaneda (Museo del Cine Auditorio en Colegio Publico de Abogados, Centro Municipal de Arte de Avellaneda, Ex Centro Clandestino de detencion El Infierno, Centro Cultural Leonardo Favio y Cine de Wilde).

Se ha planteado un festival de cine audaz, que ofrece diversidad de temas de distintos paises, para ampliar conocimientos y desarticular prejuicios, intentando brindarle a la sociedad una herramienta mas para actuar en la vida politica y ciudadana, y asi poder conocer las luchas y logros de tantos pueblos que se expresan a traves de las artes audiovisuales.

Fueron seleccionadas 97 obras cinematograficas de 24 pamses: 49 largometrajes, 13 mediometrajes, 24 cortometrajes y 10 series de Alemania, Argentina, Brasil, Burkina Faso, Canada, Chile, Colombia, Espaqa, Francia, Grecia, Guatemala, Haiti, Italia, India, Mexico, Palestina, Paraguay, Peru, Reino Unido, Rusia, Siria, Sahara oriental, USA y Venezuela.

Los jurados en esta edicion del Festival son: Cecilia Fiel (directora y profesora), Claudio Hebert Posse (guionista, director y productor), Emiliano Serra (montajista postproduccion), Fernando Benitez (Guionista, Director y Productor mexicano), Froilan Gonzalez Garcia (escritor y guionista cubano), Jorge Rocca (Guionista, Director y Productor), Julio Fernandez Baraibar (historiador, escritor, periodista, guionista y realizador), Lucila Gallino (periodista y realizadora), Maria Fiorentino (actriz y docente), Michelina Oviedo (productora, directora y guionista de cine y TV), Miguel Adrian Mato (director de cine, guionista y productor), Nestor Montalbano (guionista y Director), Pablo Lago (Autor de Cine y Televisisn), Sebastian Schindel (director), Sergio Trabucco Ponce (Licenciado en Cine y productor chileno).

                    

"Centro cultural" Néstor Kirchner.

Homenajes a grandes artistas como Charly García y Leda Valladares, nuevos ciclos de teatro y de música popular, seminarios y entrevistas a escritores e ilustradores son algunas de las propuestas con las que, en agosto, el Centro Cultural Kirchner. El Primer Festival de Arte para Niños “La Ballena Azul” continuará hasta el domingo 2, para que toda la familia pueda disfrutar de los últimos días de las vacaciones de invierno con espectáculos musicales, proyecciones de cine, talleres y actividades recreativas para los más chicos.

En el área educativa, en agosto se destacan las tres charlas que ofrecerá el periodista especializado Alfredo Rosso sobre “La historia del rock argentino” y un seminario de improvisación de danza contemporánea a cargo de la Fundación Julio Bocca. También se realizará el ciclo de divulgación “Anónima”, que se iniciará con charlas y presentaciones en vivo como tributo al canto anónimo argentino y culminará el 29 de agosto con un homenaje a Leda Valladares.

Otra de las novedades del mes será el ciclo “Huella argentina”, que repasa la obra de grandes compositores del país, entre otros, Astor Piazzolla, lo que ocurrirá el 30 de agosto en La Ballena Azul. Además, “Música del sur” auspiciará las presentaciones de Rubén Rada, Hoppo! y Kevin Johansen. También se estrenará el ciclo “Los ensambles”, que busca acercar al público obras de compositores e intérpretes de la música actual.

El Festival Internacional Piano Piano, que comenzó en julio, continuará con actividades educativas y conciertos, entre los que sobresale un homenaje a Charly García ideado y programado por el pianista y compositor Diego Schissi, con la participación de músicos invitados, previsto para el sábado 8 en La Ballena Azul.

La Orquesta Sinfónica Nacional, con sede permanente en la sala principal del Centro, brindará dos presentaciones: la primera será el 7, al mando de Francisco Rettig, con la Sinfonía N.° 3 de Gustav Mahler, mientras que el 14 habrá una gala lírica bajo la dirección de Carlos Vieu. También habrá conciertos del Coro Polifónico Nacional, el Coro Nacional de Jóvenes, la Orquesta Sinfónica de Córdoba y la Orquesta de Cámara, y el Coro Estable del Centro del Conocimiento de Misiones. En tanto, el Ballet Folklórico Nacional, que festeja este año sus bodas de plata (1990-2015), ofrecerá el domingo 30 el espectáculo “Aquí me pongo a cantar”, una versión coreográfica del “Martín Fierro”.

Las artes escénicas conquistarán nuevos espacios en el Centro Cultural Kirchner. Así, el ciclo “XY” presentará obras de teatro con la participación de destacados actores y directores. También habrá piezas teatrales para los más chicos y propuestas dirigidas al público adultos donde se fusionan la actuación y la música. En cuanto a las artes visuales, hasta el 23 de agosto podrán visitarse las exposiciones “Cuídese mucho”, de la francesa Sophie Calle, y “Traigo un pueblo en mi voz”, en homenaje a Mercedes Sosa. También continúan las muestras “Interfaces. Una antología posible”, con obras de arte contemporáneo de todo el país; “Lo útil, lo bueno, lo bello”, un diálogo entre el diseño y la artesanía; y las exhibiciones permanentes en las salas Néstor Kirchner y Eva Perón.

El Centro Cultural Kirchner está abierto al público de jueves a domingo, de 14:00 a 24:00, mientras que las visitas guiadas se realizan esos mismos días entre las 14.30 y las 17.30. Las entradas para todos los espectáculos son gratuitas y pueden reservarse por teléfono llamando al (011) 6841-6400 o a través del sitio www.culturalkirchner.gob.ar en la sección “Entrada gratuita.

Xtreme Life Fest.

deportes

Tony Hawk realizó una demostración al aire libre en la primera edición del Xtreme Life Fest en los Bosques de Palemo, con entrada gratuita. Buenos Aires, de este modo, se sigue posicionado como la “Capital sudamericana del deporte extremo”.

Una multitud de más de 50 mil personas colmó este sábado los Bosques de Palermo para disfrutar de la primera edición del Xtreme Life Fest, auspiciado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, a través de su Subsecretaría de Deportes. La máxima atracción de este festival, que tuvo entrada libre y gratuita, fue la impecable demostración del mejor skater de todos los tiempos, la máxima leyenda a nivel mundial, Tony Hawk, en su primera visita a la Ciudad de Buenos Aires, ya posicionada como la “Capital sudamericana del deporte extremo”.

Tony Hawk, que contó que estaba “emocionado y ansioso” durante la conferencia de prensa que compartió junto al subsecretario de Deportes de la Ciudad, Francisco Irarrazábal, que le dio la bienvenida a la Ciudad, estuvo acompañado por las estrellas del Skate mundial Neal Hendrix, Lizzie Armanto, Lincoln Ueda, Kevin Staab y Elliot Sloan; y también por nuestros talentos nacionales Gonzalo Rodríguez, Ladas Amarilla, Sandro Moral, Pipo Grosso, Amancio Montes, Cristian Balmaceda y Ricky Roich.

Buenos Aires X es el programa de deportes extremos de la Subsecretaría de Deportes del Gobierno de la Ciudad a través del cual quienes participen de la clínicas gratuitas podrán aprender a andar en skate y hacer slackline. La próxima fecha será el 21 de septiembre en plaza Paseo de las Américas de 14.30 a 17.30.

Además el Gobierno organiza Buenos Aires Extremo, donde se podrá disfrutar de los mejores riders del país compitiendo en BMX y skate, de clínicas deportivas de skate y BMX con entrega de diplomas, de increíbles bandas en vivo, de skate guitar, y de actividades sustentables. El mismo se realizará el 23 de noviembre a partir de las 9:00 en Parque Costanera, Costanera Rafael Obligado y La Pampa.

Bushy Park Circuit.

deportes

El desafío tuvo lugar en Bridgetown en el Festival de Top Gear de Barbados, en el Bushy Park Circuit. • El nuevo Ford Fiesta ST RX43 de Ken Block que acelera de 0 a 100 km/h en menos de 2 segundos, sorprendió a todos en la competencia.

El piloto Ken Block y su nuevo Fiesta se han enfrentado a muchos desafíos -diferentes competiciones y maniobras radicales de la famosa serie Gymkhana que en su sexto episodio ya tuvo más de 19 millones de visitas-, ahora se enfrentan a un duelo diferente contra Lewis Hamilton y su Fórmula 1, promovido por el programa Top Gear, de la BBC.

El duelo tuvo lugar en Bridgetown en el Festival de Top Gear de Barbados, en el Bushy Park Circuit. La pista fue modificada para que los pilotos puedan demostrar sus habilidades. En este vídeo puede verse un adelanto de la exhibición.

El campeón del mundo de F1 en 2008, uno de los favoritos para el bicampeonato, Lewis Hamilton, se divirtió en la presentación junto a Ken Block, que tiene recuerdos especiales del circuito: fue allí donde tuvo dos de los accidentes más espectaculares de su carrera. Con un motor de más de 650 CV, el nuevo Fiesta ST RX43 de Ken Block acelera de 0 a 100 km/h en menos de 2 segundos. En la exhibición sorprendió a los que pensaban que iba a estar en desventaja en el enfrentamiento, incluso corriendo "en casa", en un circuito que incluye la tradicional rampa de Rallycross.

Después de una semana intensa de promoción durante su reciente visita a los Estados Unidos, el grupo latino metálico De la Tierra confirmó las primeras fechas de lo que será la gira internacional como invitada de METALLICA, banda del heavy mundial.

El Metal Latino de gira con Metállica

espectáculos

Los primeros conciertos anunciados llevarán a esta excepcional dupla a Colombia (16 de marzo), Ecuador (18 de marzo), Perú (20 de marzo) y Paraguay (24 de marzo).

Continuará con sus presentaciones el 29 de marzo en el legendario festival Vive Latino de México, el evento más grande del rock iberoamericano que se realiza desde hace 15 años en la ciudad de México.

De la Tierra es el grupo integrado por cuatro músicos de reconocida trayectoria internacional, Andreas Kisser (Sepultura), Alex González (Maná), Andrés Giménez (D-Mente) y Sr. Flavio (Cadillacs), que el 14 de enero pasado lanzaron su álbum debut homónimo. El disco debutó en los rankings de iTunes y otras plataformas digitales en #1 en Argentina, Colombia y los Estados Unidos.

En la primera semana de su lanzamiento, el álbum alcanzó la posición #8 en el chart de Loud Rock de la revista College Music Journal (CMJ), ranking de cerca de 100 estaciones de radio universitarias que programan este género musical. El idioma no ha sido un obstáculo para este disco, porque a pesar de que es un ranking donde en su gran mayoría se incluyen álbumes cantados en inglés, el disco de De la Tierra se encuentra actualmente en la posición #3 en su segunda semana de ingreso en el chart.

El disco fue lanzado simultáneamente en todo el continente Americano y en varios países de Europa en un esfuerzo conjunto de Roadrunner Records y Warner Music Latina. Producido por los cuatro integrantes de la banda, el álbum contiene 11 potentes temas, incluyendo el primer single "Maldita Historia" estrenado en septiembre pasado. A fines de enero, DE LA TIERRA visitó Argentina para filmar el video de "San Asesino", el segundo single que será lanzado próximamente.

Juan Falú denuncia.

ACERCA DEL FESTIVAL DE COSQUÍN

(AW) Reproducimos una carta de Juan Falú acerca de su paticipación en el último festival de Cosquín y la censura y discriminación que tuvo que padecer junto a Liliana Herrero, Lilian Saba, Marcelo Chiodi.- Ver video CAOSQUÍN 27/01: Llegamos a unas cabañas alquiladas cerca de Cosquín Liliana Herrero, Lilian Saba, Marcelo Chiodi y yo, para ensayar los temas a presentar el 29 en Caosquín. 28/01: Empezaron a sonar lindos los temas. Hubo unas lágrimas de Liliana y Lilian al tocarlos, sobre todo con Milonga del alucinado, No te puedo olvidar y Vidala del nombrador. Decidimos que esta vidala sería el tema de cierre, porque nos parecía abismal la composición y a tono la versión. Muy fuerte, pero fue el tema que no pudo ser. Les dijimos a nuestros asistentes, Majo y el Colo, que la prioridad era conseguir prueba de sonido. Esperábamos también un horario central, por la propuesta de homenaje a Eduardo Falú y por la trascendencia que los medios estaban dando a esa propuesta. 29/10 por la tarde: Majo y el Colo nos informan que no habrá prueba de sonido y tocaremos en el orden 21°. Se calcula que a las 03.00. Después nos pasaron al orden 14° y se calculaba la presentación a las 00.30. Pero tocamos a las 03.30, así que pueden imaginarse a qué hora habríamos tocado si aparecíamos en el orden 21° El Colo me dice que Scotto, miembro de la Comisión del festival hacia el que siento un sincero y mutuo afecto, me manda pedir disculpas por el orden de presentación y que “no saben qué hacer con tantas presiones”. Llamo a Scotto dos veces para que me comente personalmente la situación. No hay respuesta. Pido por mensaje que me llame. No hay respuesta. Le digo al Colo: decile a Scotto que si vamos en estas condiciones, voy a expresar mis críticas en el escenario. No pudo decirle nada, porque no logró comunicarse. Cunde la bronca entre nosotros. Después el desaliento. Después, a acomodarse para salir como sea. Pensamos en las “presiones”. ¿De la política? ¿De sindicatos? ¿De Sellos discográficos? ¿De productoras artísticas? En ese contexto, ¿cómo pueden hacerse valer un artista y/o una propuesta artística, si carecen de esos padrinazgos? Imagino: los productores de ciertos artistas esgrimen su argumento infalible: mi artista es taquillero, así que me lo ponés en horario central y con prueba de sonido. La comisión cumple y el taquillero prueba media hora, una hora, una hora y media. Junta público en la prueba, se engolosina y sigue probando. Todo suena claro y fuerte porque todos están enchufados, ellos y sus instrumentos. Y siguen y siguen probando y que los demás se caguen. Los demás son artistas, colegas supuestamente (yo hace rato que no me siento colega de algunos artistas banales con discurso populista pero con una superficialidad, un narcisismo y un individualismo que me agota toda paciencia y posibilidad de comprensión). 29/01 por la noche: Se pasa el horario previsto. A la 01.00 ya habían sonado unas decenas de chacareras, fuertes y claras. A las 02.00 otro tanto. A las 03.00 también. Me encanta el folclore santiagueño. No me encanta que se ocupe una noche casi entera con chacareras y se relativice al resto de las propuestas. Es así este Caosquín, taquillero, popular, de altos volúmenes para alimentar efusividades. La misma técnica usan los comerciantes poniéndoles música tecno a los laburantes para que no se duerman. Pienso: para qué carajo vengo si ya sé cómo es. Me respondo: es mi desafío. Me ha ido generalmente bien. Pero pienso también: si me ha ido bien y en cierto modo se reivindicó mi presencia como el retorno de cierta intimidad, de la guitarra no enchufada, esta vez regreso bien acompañado. De lujo, con Liliana, Lilian y Marcelo y las canciones de Eduardo. Esperaba que la Comisión tomara la propuesta como un aporte, en medio de un panorama marcado por esa euforia, esos volúmenes, esas palmas que si aparecen confirman el éxito y si no aparecen decretan el fracaso. 30/01: entramos al escenario pasadas las 03.30. Un rato antes Liliana lo cruza a Marcelo Simón, se queja por las circunstancias de nuestra presentación y Marcelo le dice: “no sabía que venías con Juan Falú” (¿?????) y también: “quejate con Juan Falú”. Me llamó la atención que Marcelo Simón no nos presente, conocedor y admirador, como lo es, de Eduardo y su obra. Pienso íntimamente que en realidad lo admira tanto a Eduardo que no le convence mi status artístico (esto lo pienso desde hace tiempo, pero me lo banco porque nadie está obligado a gustar de lo que hago). Su ausencia al momento de nuestro ingreso era un dato más de cómo se estaba valorando nuestra propuesta: sin prueba de sonido, sin comunicaciones previas, sin horarios de mayor alcance televisivo, sin el presentador central. Ya en el primer tema sentimos las falencias del sonido. Liliana y Lilian no escuchaban la guitarra. Yo escucha apenas mi guitarra y nada el teclado. Eso significaba tocar adivinando. Pedí al sonidista hacer algo. La cosa no cambió y me despaché con todo. NO CONTRA LOS SONIDISTAS, QUE SIEMPRE ME BANCARON, SINO POR LA DECISIÓN DE LA COMISIÓN DE NO INCLUIRNOS EN LAS PRUEBAS DE SONIDO PREVIAS. Una guitarra criolla debe probarse pues ya no se sabe cómo hacerla sonar al no estar enchufada. Es un tema que sufro hace mucho tiempo. Se me soltó la chaveta y seguí hablando: de las pruebas de sonido selectivas, de la falta de valoración de propuestas artísticas diversas, y de nuestro destino de tener que sacrificar símbolos fuertes de la cultura (como esta guitarra) en aras de los altos volúmenes de nuestro folclore enchufado, gritado y lleno de palmas. Se escuchaba, para colmo, el sonido de peñas aledañas. Claro, esa aberración de tener que tocar en el mayor encuentro folclórico del continente con sonidos paralelos, no se nota en los números enchufados y chequeados en pruebas previas. Toda una opción estética. Yo estaba fuera de todo equilibrio. Me quedé sin la poca voz que tengo. Me dí cuenta en Trago de sombra que no podía cantar. Estaba tenso (me escriben amigos que se notaba en el rostro). Viendo y escuchando esa interpretación me siento destrozado, con una angustia que puede durarme meses, y leyendo comentarios que me definen como un oportunista, que me recuerdan las opiniones de algunos tucumanos cuando leí el poema sobre Bussi de Néstor Soria, dos años antes. Hablaban de mi afán de buscar unos minutos de gloria en Cosquín y hasta me mandaban a la hoguera por ser un zurdo de mierda y tener un hermano que no está más porque “algo habrá hecho”. Habló Liliana. Dijo que era difícil cantar así y que no esperaba tanto descuido frente a un homenaje a Eduardo Falú. Fuimos aplaudidos en cada intervención oral. Pero nos sacaron del escenario, antes de hacer la Vidala del Nombrador. El tema fuerte, el cierre, la despedida. Pavada de simbolismo: nos quedamos sin el Nombrador. Igualmente pudimos nombrar, llamar las cosas por su nombre, y desnudar las estéticas esclavas de la perversidad del mercado, cuando manda y atropella la cultura y la razón. Durante nuestro desalojo, Marcelo Simón ensayó un discurso anticensura. Quiso decir que no teníamos derecho a sentirnos censurados, cuando nos estaban sacando del escenario. Habló de dictadura y democracia, de mi hermano desaparecido y la solidaridad que recibí por la megacausa que trataba su caso (¿????)El público gritaba por nuestra vuelta. DE ESE RECLAMO POCO SE DICE EN LAS DISCUSIONES ACTUALES. FUE CONTUNDENTE, MASIVO Y PROLONGADO. Caosquín, decididamente. Ahora habría que ver como juegan los diferentes argumentos y posiciones frente a la opinión pública. Marcelo Simón tiene micrófonos. Inclusive los usó en el programa de Larrea para insinuar que fui influenciado por Liliana Herrero, presunción que rechazo absolutamente. Liliana fue extremadamente cuidadosa para conmigo, pues se consideraba mi invitada. Además, tenía mi total consentimiento para expresarse como quisiera, dadas todas las frustraciones previas que veníamos masticando ese mismo día. ¿Qué tal una polémica seria frente los micrófonos de Radio Nacional? Creo que Marcelo Simón, como referente coscoíno histórico, debiera convocarla, invitando a portadores de miradas diversas. Eso sería más democrático que usufructuar esa suerte de “reserva del aire”. Las cartas están jugadas y esa discusión ya está instalada, con o sin micrófonos. Yo mismo siento esa discusión internamente, pues durante mucho tiempo cuestioné Cosquín y luego me fui acercando con la intención de apoyar sus aires nuevos que, reconozco, fueron propuestos por la actual comisión seis años atrás. 30/01, 04.30: me entrevistó un señor aparentemente ligado a la Comisión: “la comisión entiende que usted arengó al público y eso les molestó . Le dije que si arengar es incorrecto, que cambien toda la programación, porque casi todos quieren arengar al público, solo que para pedir palmas. Si en medio de tanta arenga, la nuestra sirvió para pensar críticamente, bienvenida sea. Fui inmediatamente a hablar con otro miembro de la comisión, pues mi amigo Scotto se retiró ofendido (agradecé que te pagamos, le dijo a Liliana). Hablé con González. Le dije más o menos lo que aquí relato. Se quedó callado y parecía tan golpeado como nosotros. Por eso pienso que no debe personalizarse esta pelea. S e trata más bien de una batalla cultural, en ideas y realizaciones. ¿Porqué pasar por todo esto? Son muchos los que nos recuerdan que fuimos portavoces de un descontento general y se han solidarizado con lo sucedido. Pero siento que esta vez mi exposición me está devorando. No la busqué. Ahora debo pensar en los próximos pasos, entre refugiarme en mi guitarra para sacar desde allí las palabras más profundas, o entrar al ruedo de la discusión desatada. Seguramente haré ambas cosas, como siempre. Mucho se supone de Caosquín. Esta vez, las opiniones vienen desnudandobuena parte de una trama queofende a millones de argentinos que aman su tierra, su cultura, sus raíces y sus frutos. Juan Falú, febrero 2014

El cantante mexicano Alejandro Fernández se suma a la lista de artistas que se presentarán en el Festival de Viña del Mar que se realizará del 23 al 28 de febrero en Chile.

 El intérprete se presentará por tercera vez en la Quinta Vergara y presentará sus canciones más conocidas.

En la noche de apertura del festival se podrá ver a Ricky Martin y al grupo chileno Los Tres. Para la segunda fecha está contemplada la actuación de la artista italiana Laura Pausini y del cantautor argentino Fito Páez. En la tercera noche, estarán Ana Gabriel y Alejandro Fernández, en la que será una verdadera noche mexicana.

El miércoles 26 de febrero, la reunión del grupo La ley y Beto Cuevas será el espectáculo inaugural y junto a ellos estarán el chileno Gepe, Yandar y Yostin y Carlos Vives. En su quinta jornada, el Festival de Viña 2014 tiene un show estelar con Rod Stewart, Paloma San Basilio y la banda chilena de cumbia Sonora Palacios.

El cierre del festival contará con el dúo mexicano Jessy & Joy, el compositor y cantante Tommy Torres, el español Melendi y un final bailable con los puertorriqueños Alexis & Fido.

El festival Viña del Mar será presentado por el animador de Chilevisión y TV Azteca, Rafael Araneda y la bella presentadora de tv chilena Carolina de Moras.

La transmisión en vivo y en directo para toda Latinoamérica estará a cargo del canal A&E en forma exclusiva. La señal de cable promete realizar una cobertura sin precedentes con segmentos y entrevistas exclusivas que la audiencia podrá disfrutar a través de la pantalla, de la web del canal y de las redes sociales. Los espectadores serán los protagonistas ya que podrán participar en vivo y en directo con sus comentarios e impresiones mediante las redes sociales.

En el mes de febrero se realizará el Tercer Festival del Amor que se realizará del 12 al 16 de febrero y contará con distintas propuestas teatrales.

En el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini de Avenida Corrientes 1543 de la Ciudad de Buenos Aires, se verán cuatro obras que fueron especialmente seleccionadas para integrar este ciclo y que realizarán una única presentación.

El festival comenzará el 12 de febrero con una charla en donde los autores de las obras contarán cómo los inspiro el amor en la creación de cada uno de los hechos artísticos. Asistirán Ana Alvarado, Fabio Fusca, Mariano Dossena, Nacho Gadano y Rafael Bruza, con una breve introducción de Mariano Tenconi Blanco, dramaturgo y director que trabajó en la segunda edición del festival. Habrá una presentación de Pablo Silva y palabras de Juano Villafañe, director artístico del Centro Cultural de la Cooperación.

El evento contará también con la actuación del trío musical Lengua Alegre integrado por Chamaco Peyronel, Rody Kohanoff y Cristian Ottonello, que realizará un cierre con un show en vivo de temática amorosa y política. Este encuentro comenzará a las 19 y la entrada será libre y gratuita.

La obra “Rotos de Amor” de Rafael Bauza y dirección de Ana Alvarado se presentará el jueves 13 a las 20.30. La temática es el amor loco por una mujer por parte de cada uno de los cuatro personajes que integran la pieza teatral, en el marco de un universo tanguero y melancólico y que contiene una frase final que define todo: ‘No hay nada más ridículo que un hombre enamorado’. Federico Tamarasco, Claudio Messina, Mario Vedota, Román Lamas son sus protagonistas.

El viernes 14 a las 20.30 se podrá ver “Kinema” de Ana Ferrer y protagonizada por Alfredo Noberasco, Cecilia Labourt, Sergio Poves Campos. Bajo la dirección de Fabio Fusca, la obra pondrá al espectador frente al amor, la soledad, la fantasía y dejará al descubierto el alma y el corazón a través de la poética en el hecho escénico. Un personaje de la tercera edad siente que algo se va terminando, pero esto no implica que desaparezca sino que se transforma.

El sábado 15 a las 20.30 subirá a escena “Poeta en Nueva York” de Federico García Lorca, con Gustavo Pardi y dirección de Mariano Dossena. Un viaje poético en la voz de un actor y la poesía que Lorca escribiera en su visita a Nueva York en 1929. Estos escritos fueron para Lorca un grito de horror, de denuncia contra la injusticia y la discriminación, contra la deshumanización de la sociedad moderna y la alienación del ser humano, al tiempo que reclamaba una nueva dimensión humana donde predominase la libertad, la justicia, el amor y la belleza.

“A lo mejor sería feliz” se presentará el domingo 16 de febrero a las 20.30 en carácter de pre estreno y luego continuará a partir del 22 de febrero, todos los sábados a las 23. Basado en la poesía de Fernando Pessoa, con Nacho Gadano, Agustina Quinci y Gonzalo Carrizo en piano, esta nueva propuesta teatral musical, basada en “Tabaquería”, encuentra a un hombre solo, sin ninguna convicción, en una desenfrenada sucesión de pensamientos sublimes. El mundo a través de una ventana, del otro lado de la calle, inaccesible y con entes vivos que se cruzan. De este lado de la casa, la sensación de que todo es sueño, la música como aliada indecible, cómplice de humanidades infinitas. Y la presencia de una mujer, que da un sentido instantáneo, eterno. De pronto, en la ventana, alguien ha dicho adiós con la mano y se ha sonreído. La producción está a cargo de Marcelo Susevich y Pablo Silva, la dirección general es de Valeria Ambrosio.

Todas las obras se presentarán en la Sala Pugliese del Centro Cultural de la Cooperación y la entrada general es de $ 70.-

El hermano de Mirtha Legrand reveló la edad de la diva, un secreto que estuvo bien guardado durante este tiempo en la farándula local.

José Martínez Suárez lo reveló en una conversación con Ricardo Darín en el 28º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

“Declaro formalmente bajo juramento que mis hermanas nacieron el 23 de febrero de 1927 y que yo naci el 2 de octubre de 1925″, dijo Martínez Suárez.

La primera fecha del Festival Quilmes Rock que se iba a realizar hoy en el predio del ex Parque de la Ciudad y que estaba encabezado por Ciro y los Persas, se postergó y paso al lunes 4 de noviembre.

En un comunicado, la producción informó que “debido a cuestiones meteorológicas sufridas en la ciudad de Buenos Aires, la primer fecha del Festival Quilmes Rock 2013 encabezada por Ciro y los Persas prevista para el día de hoy, se reprograma para el lunes 4 de noviembre respetando las mismas bandas y horarios”.

Las entradas del día de hoy son válidas para la fecha del lunes. No hace falta realizar ningún cambio. Las otras dos fechas, sábado 2 y domingo 3 de noviembre, continúan con su cronograma habitual sin ninguna modificación en sus horarios, señalaron los organizadores.

La programación de esta fecha preveía, además de Ciro y los Persas, la actuación de Guasones, Cielo Razzo y La que Faltaba.
Mañana sábado está prevista la gran noche del festival, ya que se presentarán los britanicos de Blur, que serán teloneados por la banda mexicana Café Tacuba.

También se presentaran Richard Coleman, Bicilcetas, Isabel de Sebastian, Surfistas del Sistema, Huevo, Callate Mark, The Falcons, Javi Punga y Modex.

El domingo el cierre será de Tan Bionica, Massacre, Eruca Sativa, Banda de Turistas, Metal, Utopians, Leo García, Viva Elástico, Los Reyes del Falsete, Horizonte, Intrépidos Navegantes, Rispico, Toboganes a Marte y Rosal.

Mariana Rondón ganó la Concha de Oro a la mejor película en San Sebastián

Cineasta venezolana arremete contra Chávez tras ganar festival de San Sebastián

Mariana Rondón ganó la Concha de Oro a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián por una película financiada por el Estado venezolano, al cual criticó tras recibir el premio, arremetiendo también contra el Comandante Hugo Chávez.


La cineasta venezolana Mariana Rondón, ganadora de la Concha de Oro a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, España, ha arremetido durante los últimos días contra el Gobierno Bolivariano, aún cuando ha sido el Estado el ente financista de los tres filmes que componen su carrera, incluido ?Pelo Malo?, por el cual fue premiada.

Su primera cinta fue ?A la media noche y media? (1999) y contó con apoyo financiero del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) de Venezuela. Las otras dos películas, ?Postales de Leningrado? (2007) y ?Pelo Malo? son obras financiadas por la Villa del Cine, organismo creado para estimular la producción de obras de cine y audiovisuales en su país.

Al recibir el premio en San Sebastián, Rondón emitió duras críticas hacia Venezuela y desconoció al Gobierno que financia sus películas.

?No me gusta la polarización de mi país (...) En esta radicalización que me preocupa mucho hemos perdido los sitios de encuentro. No me puedo creer que no haya marcha atrás. Cada vez nos hacemos más daño y nos hundimos más. Cada vez el otro, por no tener la misma idea, es más enemigo", señaló.

Igualmente, la realizadora sostiene que en Venezuela ?pensar distinto a los otros? es un problema para el Gobierno, aunque ese mismo Gobierno financia sus películas sin imponerle condiciones ni obligarla a ?pensar igual?.

Asimismo, en una entrevista concedida al diario El País, Rondón dijo: "Y a mí nadie me dijo que esto era una guerra, solo íbamos a unas elecciones. Paremos. Hay un dolor inmenso. De un acto político, un referendo, hemos pasado a un acto de fe, de ideas?. ¿De quién fue la responsabilidad? Toda de Chávez. Cuando dijo eso de que quien no está  conmigo está contra mí nos sentenció a esta guerra. Y Maduro sigue el mismo camino?.

Sus declaraciones contrastan con las ofrecidas en 2008, tras el éxito de Postales de Leningrado, cuando reconoció el respaldo al cine nacional por parte del Gobierno Bolivariano e invitó a la gente a hacer cine porque ?ahora todo esta a la mano: una cámara, el Final Cut, todo es más fácil. Sólo hay que hacerlo?.

En aquel entonces, agregó que ?el CNAC está ayudando mucho más, por ejemplo a las operas primas les está dando el cien por ciento. Por otro lado está la Villa del Cine que es como la productora del Estado. Mientras más se produzca, mientras más personal se forme, mientras más técnicos, mientras más se ayude con el dinero, mejor cine habrá?.

Cinco años después, Rondón cambia de opinión y desconoce la gestión de Gobierno que ha apoyado sus películas y ha respaldado enteramente al cine venezolano.

Pelo Malo, premiada con el Concha de Oro, está protagonizada por un niño de nueve años que quiere alisarse su pelo rizado para la foto de la escuela y esconde un duro retrato de la realidad venezolana sobre la discriminación.

Oscar Grant gana los principales premios de Sundance.

"Fruitvale" la recreación del último día de Oscar Grant gana los principales premios de Sundance

"Fruitvale" cuenta la historia de Oscar Grant, un residente de Bay Area de 22 años de edad que fue asesinado a tiros por un policía de tránsito de Oakland, el día de año nuevo de 2009. El sábado, en el anteúltimo día del Festival de Cine de Sundance en Utah, esta película recibió el Gran Premio del Jurado y también el premio del público a la mejor película dramática estadounidense. El director debutante Ryan Coogler, de 26 años, recibió los galardones en la ceremonia de entrega de premios del festival.

La cantante colombiana Shakira habló de su embarazo a través de su página oficial, donde expresó la emoción que siente por el bebé que espera junto al jugador del Barcelona, Gerard Piqué.

“Como muchos de uds saben, Gerard y yo estamos muy felices esperando la llegada de nuestro primer bebé“, escribió Shakira de 35 años.

“En esta ocasión hemos decidido darle prioridad a este momento único en nuestras vidas y es por esto que hemos decidido postergar las actividades promocionales de los próximos días”, agregó.

“Agradezco a mis fans por el cariño y la comprensión de siempre y estoy segura que este fin de semana en Las Vegas será espectacular, estaré siguiendo muy de cerca el concierto de iHeartRadio y todo lo que pase allí”, dijo sobre el festival en el que iba a actuar el día viernes.

A la joven actriz Kristen Stewart se la ve muy ‘inquieta’, porque tiene que enfrentar a la prensa en su primera aparición pública desde que se separó de Robert Pattinson.

La actriz  evita salir en público  desde su romance con el director Rupert Sanders hace más de un mes.

Pero todo va a cambiar con el estreno de su película On The Road en el Festival de Cine de Toronto el 6 de septiembre.

Kristen está obligada a estar allí, pero informan  que no puede superar  los nervios ante esa  perspectiva.

Según dijo una fuente a Radar Online: “Kristen Stewart no es  capaz de pegar un ojo en el período previo al festival de cine”.

“Ella está muy preocupada  por el estreno de la película”.

“Los miembros de los medios de comunicación tienen  prohibido  hacer preguntas sobre la vida personal de Kristen, pero ella igual  está preocupada”.

“Kristen está preocupada porque llega el festival, espera mucho de él y sólo reza ser  bien recibida”.

“Pero Kristen tiene un obstáculo aún mayor para superar, es la nueva película de Twilight, Breaking Dawn: Parte II, junto con su ex novio, Robert Pattinson”.

Según un nuevo informe: Las hermanas de Pattinson,  Lizzy y Victoria le advirtieron  que: “Lo matarán si se pone de nuevo con Kristen”.

Según Radar Online: “Lizzy y Victoria se sienten  muy mal por ver a Robert con el corazón roto, sobre todo por  la vergüenza causada en como  se expuso el asunto”.

“Lizzy y Victoria son bastante implacables sobre las acciones de Kristen”.

“Ellas creen que Robert debe seguir con su soltería, dedicarse al  trabajo y no pensar en sentar cabeza con nadie hasta que él esté listo”.

Kristen Stewart insiste en desvestirse.

 La joven actriz  Kristen Stewart, sigue dando que hablar, después de haber traicionado a su novio, Robert Pattinson, con el director de la película, ‘Blancanieves  y el cazador’, Rupert Sanders, ahora se muestra desnuda en su nuevo film.

La  película,  muy fuerte con  escenas de sexo, drogas y desnudos fue presentada  en el último  festival de Cannes junto a Sam Riley y Garrett Hedlund.

La cadena sueca TV4, en su programa ‘Nyhetsmorgon’, mostró las escenas e imágenes ‘calientes’ junto a  Kristen, quien habló sobre  el trío y el desnudo  que hace junto a los dos actores,  y explicó que: ‘le parece algo loco, pero en realidad cuando lo hizo un nuevo mundo se abrió para ella’.

Festival por el río.

 

CRONOGRAMA FESTIVAL:

 

14.00 hs Inicio del Festival.

 

14.30 hs La Surgente (banda folkorica) + clase de baile

15.15 hs Show de Clown/ Circo

 

16.00 hs Banda de Reagge

 

16.45 hs Sikuris

17.30 hs Queda Luz (banda)

18.00 hs Proyecciones

18.20 hs Cierre con Tambores

 

 

ADEMÁS:

 

11 HORAS "CAMPAÑA NACIONAL POR LA SOBERANIA, CONTRA EL SAQUEO Y LA CONTAMINACIÓN EN DEFENSA DE NUESTROS TERRITORIOS"

Union de Asambleas Ciudadanas