El 26 de Diciembre de 2013, a los 97 años moría en Buenos Aires una de las figuras populares mas entrañables y queridas de la Argentina ese día se apagaba la vida del "Doctor Tangalanga". Nació el 10 de Noviembre de 1916 en el seno de una familia de inmigrantes italianos con el nombre de "Julio Victorio De Rissio". Era el menor de 7 hermanos, se había casado a los 25 años y se ganaba la vida como zapatero. En 1964 durante una grave enfermedad de su mejor amigo, Sixto, lo llevó a pensar maneras de entretenerlo. Se le ocurrió hacer las mas descabelladas bromas telefónicas y grabarlas para que su amigo las escuchara. Realizó miles de llamados durante el año que duró la agonía de su amigo hasta su fallecimiento. Un hecho poco conocido es que siendo empleado temporal de Odeón un agente publicitario le acercó tres fotos de modelos para que eligiera cual le parecía la mas bella, Tangalanga eligió una rubia que se convertiría en una estrella del espectáculo, sin saberlo había descubierto a Susana Gimenez. En 1980 una hepatitis lo dejó a él en cama por lo que retomó los llamados, se hacía traer avisos de los diarios para poner a los vendedores en las situaciones mas descabelladas y provocar su airada reacción. Estos Cassetes comenzaron a circular de mano en mano y se convirtieron en grabaciones de culto, se llegaban a pagar cifras descabelladas por una copia de sus llamados. Ningún llamado era azaroso, estudiaba los productos que se ofrecían e ideaba un texto que seguía a raja tabla. Llamaba en tono muy amable y respetuoso y hacía una consulta que generalmente sonaba a inverosímil y cuando la conversación se estancaba irrumpía con un insulto que desencadenaba la reacción violenta de la víctima. En varias oportunidades la víctima descubría la broma y se plegaba al ingenio de Julio y se producían situaciones de antología. Muchos personajes famosos se convirtieron en seguidores incondicionales como la propia Susana Gimenez, Jorge Guinzburg, Ricardo Mollo y Luis Alberto Spinetta, quien incluyó una frase suya en el tema "Lago de forma mía", del disco "Peluson of milk". En 1989 el sello Master Inc SRL le ofreció editar sus llamados de manera oficial en CD, nadie hacía suponer que de sus 38 volúmenes se venderían mas de 250 mil copias en toda América llegando a ser disco de oro. Cuando cumplió 90 años se le hizo un festejo plagado de artistas en la "Trastienda". Su avanzada edad lo obligó a aparecer muy poco en público hasta su muerte el 26 de Diciembre de 2013. "Tangalanga" es un ejemplo de artista popular, fue un fenómeno que surgió de la gente y no de un sello o productora.
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lunes, 26 de diciembre de 2016
"Doctor Tangalanga".
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miércoles, 19 de octubre de 2016
Pinturas nuevas de Daniel García en la Galería Mar Dulce.
Acróbatas, contorsionistas, bailarines, figuras que intentan reacomodar su cuerpo al rectángulo del papel, expresando a la vez su fragilidad y su potencia. Eso es lo que presenta Daniel García en Otros acróbatas, su tercer exposición individual en Galería Mar Dulce.
Inspirado en afiches circenses e ilustraciones de pinups, el artista rosarino despliega una serie de personajes que “recomponen su cuerpo” en posiciones no habituales.
Daniel García nació en 1958 en Rosario, donde vive y trabaja. Expone desde 1981. Ha participado en numerosas muestras colectivas como la 47º Bienal de Venecia, en 1997, VI Bienal de La Habana (Cuba, 1997), 1º y 2ª Bienal del Mercosur (Porto Alegre, Brasil, 1997 y 1999) y “De Ponta-Cabeça”, I Bienal de Fortaleza (Brasil. 2002). Entre sus últimas muestras individuales se cuentan: “Retrovisor”, Museo Emilio Caraffa (Córdoba, 2010), “Elogio de la obsolescencia”, Museo de Arte Contemporáneo (Salta, 2012), “Ad astra per aspera”, Museo Diario La Capital (Rosario, 2012), “Nachleben”, Centro Cultural Haroldo Conti (Buenos Aires, 2012), “Corpus”, ECU, Espacio Cultural Universitario (Rosario, 2012), “Casi Boyitas”, Galería Mar Dulce (Buenos Aires, 2013), “Acróbatas”, Mal de Archivo, (Rosario, 2015), “Pequeñas Creaturas”, Galería Mar Dulce (Buenos Aires, 2015) y “Acróbatas y Lobos”, Galería Isabel Anchorena (Buenos Aires, 2016). Hay obra de su autoría en diversas colecciones públicas: Museo Castagnino+macro, Rosario; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Malba, Museo de Arte Latinoamericano, Colección Costantini, Buenos Aires; Museo Emilio Caraffa, Córdoba; Museo Dr. Juan Ramón Vidal, Corrientes; Museo de Arte Contemporáneo, Salta; Museo de Arte Contemporáneo, Bahía Blanca; Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, y Hess Art Collection, Colomé, Salta y Napa Valley, USA. Desde hace más de veinte años ilustra las tapas de los libros de la editorial Beatriz Viterbo de Rosario. Ha publicado los libros Casi boyitas, Yo soy Gilda, Rosario, 2012 (junto a la poeta Gilda Di Crosta) y Un gato que camina solo, Ivan Rosado, Rosario, 2014. El libro Bandido, publicado por Ivan Rosado en 2015, está dedicado a su producción entre los años 2008 y 2013.
La Galería Mar Dulce se especializa en obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, libros de artista y objetos, realizadas por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos. Junto a Otros acróbatas presentamos +COLECTIVA42, una curaduría de obras realizadas por María Luque, Powerpaola, Johanna Wilhelm, Raoul Veroni, María Elina Méndez, Pablo Mattioli, Sofía Wiñazki, Ral Veroni, Isol, Cecilia Afonso Esteves, Andy Mermet y Mila, entre otros.
Dirección: Uriarte 1490, Palermo Soho, Buenos Aires Inauguración: sábado 29 octubre, 16:00-20:00 Horario normal: martes a sábados 15:00-20:00 Cierre: sábado 10 diciembre 2016

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domingo, 21 de agosto de 2016
Bienvenidos al tren
BIENVENIDOS AL TREN (Una mirada Oriental) de Dora Milea: Una obra que plantea interrogantes sobre el deseo y la felicidad. ESTRENO. Sábado 3 de septiembre en Patio de Actores
“Bienvenidos al tren” de Dora Milea se estrena el sábado 3 de septiembre a la 19:00 en el Patio de Actores, ubicado en la calle Lerma 568. La obra está interpretada por Sang Min Lee, Ignacio Huang (“Un cuento chino”) y Andrea Giglio. La dirección está a cargo de su autora, Dora Milea. Las funciones se realizarán los días sábado a las 19:00. Las entradas pueden reservarse al 47729732 o a través de alternativa teatral y el precio es de $180, con descuentos a $130.
Sinopsis
Una extraña estación de subte en un horario incierto. Una mujer intenta retener un momento de plenitud. Un hombre se interpone, improvisadamente, en su propósito. Otra mujer presencia, incidentalmente, los acontecimientos. Sólo hay una fuerza motriz: EL DESEO
Sobre la Obra dice Dora Milea, autora y directora
“Bienvenidos al tren”, es un material que intenta ahondar sobre el DESEO y la FELICIDAD. ¿Qué es el deseo? ¿Una pulsión que nos inclina irremediablemente hacia un objetivo irracional, o quizá una necesidad interna elegida deliberadamente negociación racional mediante? Desde el punto de vista del psicoanálisis, el deseo podría interpretarse como la pulsión de vida, la cual tiende a la creatividad. Esta fuerza inspiradora se contrapone con la pulsión de muerte. En este sentido, existe una suerte de equilibrio entre ambas pulsiones. Desde los gurús milenarios hasta los físicos cuánticos, cuando se asume su transición sin miedo, se experimenta un anticipo de esa sensación de plenitud. Todas las obras, para mí, hablan de amor y muerte ya sea metafórica o literalmente. “Bienvenidos al Tren” no escapa a esa combinación. La diferencia entre los distintos materiales está en el lenguaje, la anécdota, la circunstancia y el género que se utilizará. En este caso, he decidió el realismo mágico, para abordar el tema. Es un material que indaga sobre la integridad y el deseo expresado a través de sus personajes con un diálogo que posee una locución cotidiana y extraña a la vez que, con cierto humor irónico y situaciones aparentemente absurdas, presenta una concepción particular de la muerte y expone el misterio de la mente humana frente al accionar del Hombre, en la búsqueda de sentido a su existencia.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Actores: Sang Min Lee / Ignacio Huang / Andrea Giglio Diseño de Luces: Leandra Rodríguez Diseño de Vestuario: Alejandro Mateo Diseño de Escenografía: Jorge Ferro Música original y Diseño Sonoro: Julieta Milea Coreografía: David Señoran Prensa: Laura Brangeri Asistente de Dirección y Producción: Karina Sotelo Dirección y Dramaturgia: Dora Milea
miércoles, 4 de marzo de 2015
Vida retirada - Novela De Jorge Andrade (Premio Pérez Galdós).
Cloacas de París. Dos comunidades y una guerra en donde lo insólito es protagonista. Una novela innovadora en cuanto al estilo, plena de humor y que atrapa desde la primera línea la atención de quien se sumerge en la peripecia de sus personajes. Jorge Andrade: Vida Retirada. Buenos Aires, Editorial Umbrales, 2015. 587 p.; 21x14 cm. ISBN 978-987-28820-8-2. Precio de tapa: papel $195; e-book $95.
“El pasado era un episodio del otro lado de un abismo, como el recuerdo del que ha sufrido una gran conmoción, tras un largo período de inconsciencia. Miraba correr el agua de los desechos cloacales y, observándose desde fuera, veía su mirada lejana, perdida en las distancias del futuro de esas interminables galerías. Una mirada tranquila en la que se reflejaba la corriente, por la que en realidad fluía la corriente.”
Acerca del libro Dos comunidades viven en el subsuelo de París. Son los “exiliados” y los “clochards”. Los primeros han abandonado por voluntad propia los placeres y las angustias del mundo exterior, para llevar una vida austera y disfrutar de la paz de una convivencia respetuosa y tolerante con sus iguales. Los “clochards”, por el contrario, han sido expulsados contra su voluntad de la vida de la superficie y anhelan el momento del regreso. Mientras tanto, reproducen en los túneles de las cloacas parisinas los vicios de la vida mundana: el anhelo de poder y riqueza, el engaño naturalizado como modo de relacionarse con el otro, la explotación del más débil. La contienda entre ambos grupos da lugar a una batalla que sorprende, incluso, a un lector que ya se ha familiarizado con lo insólito. Una novela innovadora en cuanto al estilo, plena de humor y que atrapa desde la primera línea la atención de quien se sumerge en la peripecia de sus personajes.
Acerca del autor Jorge Andrade, narrador y ensayista argentino, ha publicado numerosas novelas, entre ellas Los ojos del diablo, por la que obtuvo el premio internacional Pérez Galdós en España; Proyección en 8 mm y blanco y negro, saga familiar que transcurre durante el primer gobierno de Perón; y Desde la muralla, ficción anticipatoria de la crisis sistémica del capitalismo que se vive en nuestros días. Es autor, además, de la colección de cuentos Ya no sos mi Margarita y del libro de ensayos Cartas de Argentina y otros ámbitos. Fue colaborador del diario El País y de las revistas El Urogallo y Cuadernos Hispanoamericanos de España, así como del diario La Nación de la Argentina. Economista, profesor de adultos especializado en el campo sociocultural, crítico literario y traductor, vivió treinta años en España, Inglaterra y Portugal. Actualmente reside en Buenos Aires, su ciudad natal.
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viernes, 26 de diciembre de 2014
Súper Mario Bros.
Los personajes del emblemático juego de los años 80, llegan a McDonald’s para que chicos y grandes vuelvan a vivir grandes aventuras
Para que despidas el año a pura diversión, este diciembre McDonald’s trae una nueva Cajita Feliz con los increíbles personajes inspirados en el popular juego de Nintendo Súper Mario Bros.
La saga que encontró sus orígenes durante los años 80’, invita a vivir emocionantes aventuras junto a los hermanos Mario y Luigi Bros, que se enfrentarán a los más temibles villanos en el reino de Champiñón y rescatar a la princesa Peach, que fue secuestrada por el rey Bowser.
Este fin de año podes revivir esos inolvidables momentos junto a los divertidos personajes que esta vez, trascienden la pantalla y llegan en formato de juguete coleccionable a la tradicional Cajita Feliz de McDonald’s, con 9 modelos imperdibles: - Súper Mario Bros - Mario en la tubería - Mario con moneda - Luigi Bros - Princesa Peach - Yoshi - Súper Champiñón - Toad - Donkey Kong
La colección estará disponible a partir del 11 de diciembre en todos los locales del país.
domingo, 27 de julio de 2014
“La Desgracia”.
espectáculos
El viernes 1 de agosto a las 23:00 se estrena “La Desgracia” del grupo Los niños de la capilla. Esta obra es una versión libre de La gaviota de Antón Chéjov, escrita y dirigida por Diego Badaracco. En La Desgracia se habla de lo que no se dice, reflejando las miserias de nueve personajes que se encuentran en esta casa de verano, conviviendo con el amor, el desamor y los sueños no alcanzados.
La mueca está ubicada en Cabrera 4255 del barrio de Palermo. Las funciones serán los viernes 23:00 y las reservas pueden realizarse al 4 867 2155. El valor de la entrada es de $ 100.
Sinopsis: La Desgracia es una familia disfuncional, gente que no sabe cómo vivir. Gente que oculta sus carencias, que intenta vincularse con otros y con ellos mismos, pero no lo logran. En La Desgracia, se habla de arte, de teatro, porque estos personajes están sumergidos en este mundo de creación, de talentos, de actuar, de ser otros... Una obra compleja sobre el amor, el arte, la vocación y la muerte: LA VIDA. ¿Qué es la felicidad? ¿Qué es el éxito? ¿Qué es el talento? Un lugar en cualquier lugar. Una familia que puede ser cualquier familia. Un tiempo que es cualquier tiempo…
Autor: Diego Badaracco. Sobre textos de Antón Chejov. Elenco: Diego Badaracco, Silvina Beigbeder, Giovana Calero, Canela Corno, Juan Cei Levinton, Norma Espina, Majo Mastromarino, Nahuel Saa, Alexis Sabbione. Realización Vestuario:Guadalupe Olazábal. Diseño y fotografía: Fuentes2Fernandez Asistente de Dirección: Juan Cei Levinton. Producción Gral.: LOS NIÑOS DE LA CAPILLA.Dirección: Diego Badaracco. Duración: 70 minutos
Producciones anteriores de LOS NIÑOS DE LA CAPILLA: AGITE (una de SHAKESPEARE) Dir: Diego Badaracco – “Amanda y Eduardo” de A. Discépolo. Dir: Alicia Zanca y Gustavo Garzón – “Chúmbale” de Oscar Viale. Dir: Alicia Zanca
miércoles, 7 de mayo de 2014
Nik, el humorista creador de Gaturro, Ágatha y otros deliciosos personajes, estuvo presentando sus libros, realizados por Catapulta editores, durante la 40ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.
cartelera
El encuentro entre el autor y sus fans se realizó el viernes 2 de mayo a las 16:30 en la sala José Hernández.
En este evento, ya tradicional en la feria, los fanáticos de estos personajes para grandes y chicos pudieron acercarse a compartir con el autor un momento de lectura y charla, además de pedirle que firme ejemplares de sus divertidas propuestas como “Gaturro a lo grande”, “Mundo Gaturro”, “Gaturro en el espacio” y otras.
La Feria del Libro se desarrollará del 24 de abril al 12 de mayo en el predio de La Rural bajo el lema "Capítulo 40". Catapulta editores, (www.catapulta.net) la editorial nacional referente en obras didácticas y de entretenimiento, estará en el Pabellón Amarillo, Stand 1520, presentando sus últimas novedades editoriales.
La Feria es organizada por la Fundación El Libro (www.el-libro.org.ar ), una entidad sin fines de lucro cuya misión es la promoción del libro y los hábitos de la lectura. Realizada por primera vez en 1974, se ha consolidado a través de los años y hoy en día es uno de los eventos culturales más importantes de América Latina.
Catapulta es una editorial centrada en la publicación de libros novedosos, atractivos, únicos. Su objetivo es ofrecer al público de todas las edades el mejor libro de cada género. Esa búsqueda de la excelencia, que anima a la marca desde sus inicios, la ha convertido en un referente indiscutible en el mercado de los libros didácticos y de entretenimiento.
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jueves, 16 de enero de 2014
El estreno argentino de la semana llega de la mano de Guillermo Francella e Inés Estévez con “El misterio de la felicidad” y el amor se hace presente en “El tiempo de los amantes”.
El director Daniel Burman se centra en la relación que forzosamente deben tener dos personajes abandonados por un mismo hombre: su mujer y su mejor amigo.
Santiago (Guillermo Francella) y Eugenio (Fabián Arenillas) son amigos de toda la vida y además son socios en un negocio de electrodomésticos. Se entienden sin hablar, se complementan, se quieren, se necesitan. Hasta que un día Eugenio desaparece sin avisar y sin dejar pistas ni huella alguna.
Santiago advierte de inmediato la ausencia de su amigo, pero recién comienza a sentir su partida cuando Laura (Inés Estévez), esposa de Eugenio, con una mezcla de dolor y desesperación le asegura que Eugenio se fue y los abandonó.
Así, Santiago y Laura comenzarán a transitar el camino de la búsqueda pero, en el trayecto, ambos se darán cuenta de que ese hombre al que tanto extrañan no demostraba lo que realmente era a ninguno de los dos.
“El misterio de la felicidad” es una película que habla del amor, no sólo en una pareja, sino también del amor relacionado con la amistad y la traición por la que sus protagonistas transitan y que los toma por sorpresa, a pesar de haber tenido indicios de lo que en realidad sucedía.
Alejandro Awada, María Fiorentino, Sergio Boris y Silvina Escudero acompañan a los protagonistas de esta comedia producida por Diego Dubcovsky, Daniel Burman y Axel Kuschevatsky, con guión de Burman y Dubcovsky.
En “El tiempo de los amantes”, Alix es una actriz que conoce a Doug en un viaje en tren que finaliza en París. El intercambio de miradas será el comienzo de una relación que irá creciendo de a poco y será el momento en el cual la mujer podrá romper con su rutina diaria que la agobia.
El director Jérôme Bonnell logra retratar los diálogos y encuentros de la ocasional pareja con total romanticismo. Emanuelle Devos y Gabriel Byrne interpretan a esa pareja que mutuamente se contienen aunque sea de manera esporádica. Cada uno vive un momento particular en su vida sobre todo Doug que padece la pérdida de un ser querido. El director pondrá énfasis en los encuentros de la pareja apoyado por los primeros planos que efectúa en varios momentos de la película.
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miércoles, 6 de noviembre de 2013
La comunidad artística en Argentina ya se encontraba de luto con la noticia de la muerte de Juan Carlos Calabró y aun más cuando esta tarde la Asociación de Actores confirmó el fallecimiento de Juan Manuel Tenuta.
El actor tenía 89 años y había sido internado en varias ocasiones por una insuficiencia cardíaca. Recientemente había ingresado en la Clínica La Esperanza, donde falleció.
Su personaje en la película “Esperando la Carroza” es uno de los más recordados.
En la pantalla grande formó parte de los elencos de Primero yo (1964), de Fernando Ayala, No toquen a la nena (1976 ), de Juan José Jusid, El hombre del subsuelo (1981), de Nicolás Sarqui, Camila (1984) de María Luisa Bemberg, Asesinato en el Senado de la Nación (1984), de Juan José Jusid, La noche de los lápices (1986), Héctor Olivera, ¿Dónde estás amor de mi vida que no te puedo encontrar? (1992), de Juan José Jusid, De eso no se habla (1993) de M. L. Bemberg, Momentos Robados ( 1997) de Barney Finn, entre muchos otros títulos.
En teatro, perteneció al elenco estable del Teatro San Martín y del Teatro Cervantes, donde estrenó títulos como Locos de verano (1999), Las alegres mujeres de Shakespeare (1999), Mi bella dama (2000), Hombre y súper hombre (2001), Zorba, el griego (2002).
En la pantalla chica logró una gran trayectoria y su rostro es inseparable de sus personajes en Los simuladores (2003), Tiempo Final, Los Buscas, Primicias, entre otros.
lunes, 7 de octubre de 2013
Los Simpson.
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viernes, 4 de octubre de 2013
El famoso personaje de twitter @vivianasarnosa publicó una caricatura de la Presidenta con una canción de las calzas.
VivianaSarnosa supo ser revelación en una de las tapas de los personajes del año de la revista Gente.
Si bien no tiene acostumbrados a este tipo de humor, esta vez hace una parodia del nuevo programa de Marley que se emite por Telefe “Tu cara me suena” y compuso una sátira con “Tu descaro me suena”, donde la Presidenta canta un tema como “Cristina la Bomba Patagónica”.
domingo, 31 de marzo de 2013
Falleció esta mañana, en el Hospital Alemán, el dibujante Manuel García Ferré, a los 83 años de edad, durante una operación al corazón.
Manuel García Ferré fue un artista gráfico, historietista y animador argentino de origen español, nacido en Almería, el 8 de octubre de 1929, radicado en Argentina desde los 17 años.
Su arte fue orientado plenamente a los niños, siendo el creador de famosos personajes infantiles, como Anteojito, Hijitus, Larguirucho, Petete y Calculín, así como de tiras animadas televisivas, largometrajes animados y la revista Anteojito.
En 1967 estrenó en televisión la serie de dibujos animados Hijitus, que se transmitió diariamente por Canal 13 hasta 1974. Fue la primera serie televisiva de dibujos animados de la Argentina y la más exitosa de América Latina, en toda su historia.
Realizó exitosas películas para niños de dibujos animados como ‘Trapito, Mil intentos y un Invento, Ico: el caballito valiente, Pantriste: Corazón, las alegrías de Pantriste, Manuelita (película).
En 2009, la legislatura de la ciudad de Buenos Aires lo declaró ciudadano ilustre mediante la ley nº3.150. Se realizó una ceremonia con la presencia del dibujante y otras autoridades comunales.
Por la tarde sus restos serán trasladados al cementerio ‘Jardín de Paz’.
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domingo, 17 de marzo de 2013
En los años 70, el cine adquiere una fuerza enorme, con grandes avances en los efectos especiales y en las herramientas para comunicar sus mensajes.
Red Patriotica Argentina |
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( CONTINUACIÓN)
LA DÉCADA DE LOS 70
Cada vez la violencia es más explícita, se muestra cada vez a personajes más decadentes, el cine de terror se posiciona con fuerza, el sexo es cada vez más explícito y en definitiva se muestra un lado sombrío del ser humano (del nuevo hombre que desea el cine), eso si, junto a los héroes y galanes de siempre. Las relaciones sentimentales adquieren un tono más abierto, siempre impregnadas de un machismo muy presente, acompañado de una mujer en proceso de “liberación” que empieza a vulgarizarse en pro de una modernidad “cool” dónde lo irreverente es sinónimo de estar a la onda. Y evidentemente, todo lo presentado anteriormente se mantiene con igual o más fuerza. La ciencia ficción se perfecciona y se presentan títulos que marcarán un antes y un después en la mente del espectador. Algunos títulos podrían ser: El Padrino, Grease (dónde un cerebro hueco, machista, inculto, violento, inseguro, chulo e inmaduro, pero que baila muy bien, es el héroe de una princesita encantada de su amor), La Guerra de las Galaxias, Tiburón (enorme trabajo subconsciente), El exorcista (película clave en la modalidad del terror psicológico), Alien el octavo pasajero, Rocky (el gran sueño americano al alcance), Taxi Driver (arquetipo del hombre perturbado), La profecía, Alguien voló sobre el nido del cuco, El expreso de medianoche (los peligros de ir contracorriente), La naranja mecánica (apología a la violencia integral), Carrie, Mad Max (uno de los primeros Apocalipsis), El Cazador, La matanza de Texas, Chinatown, Star Trek, El imperio de los sentidos (mito pornográfico), y un sinfín más.
LOS AÑOS 80
En los años 80, el cine se caracteriza por haber consolidado los arquetipos pasmosamente, la imagen está totalmente integrada en las conciencias, y ya existe un mundo virtual asentado en las mentes. Las películas cada vez basan más su potencial en la imagen estereotipada, en un gran paso del cine a nivel mundial. La figura del rebelde gana fuerza (ya presentada por James Dean y Marlon Brando con anterioridad), siempre un hombre marginado, decadente, autodestructivo, antisocial, alcohólico y fumador generalmente, agresivo, pero presentado siempre por los actores más deslumbrantes y siempre con un encanto sin igual, tanto para mujeres como para hombres. Claro está que este arquetipo de rebelde resulta ser el rebelde menos rebelde que puede existir, un rebelde que siempre acaba cediendo a la bondad moralista en su interior e integrándose de alguna manera a la comunidad siendo un ciudadano ejemplar, y si no, un rebelde sin “remedio” que contiene su encanto y gancho en su firmeza pero siempre pagando el alto precio de no ceder al establishment, mensaje potente donde quepa.
La ciencia-ficción y el terror siguen su progreso ascendente, tanto en medios como en cantidad. Estados Unidos se promociona aberrantemente como un país liberal, como una tierra de sueños y aventuras, la imaginería presentada en esta época es de una fuerza sin igual, los arquetipos americanos calarán hondo en la psique del ser humano bombardeado por la increíble fantasía y atractivo de las barras y las estrellas. La chulería se presenta como algo atractivo y moderno, como una característica primordial del nuevo hombre, aunque claro está, para mantener la balanza continua habiendo héroes y galanes. Se afianza la figura del poli duro, un tipo atormentado por duras vivencias, que se abre paso en la vida a través de la irreverencia, el estar de vuelta de todo, y una superioridad incontestable, siempre vestida de humildad (falsa), un humor irresistiblemente atractivo, y unas cualidades físicas cercanas a una maquina. El sexo sigue su asentamiento como presencia absoluta, y la familia se comienza a exponer como una entidad frágil, dónde el progreso natural inevitablemente debe modificarla. La adolescencia es una faceta atacada sin escrúpulos, los chicos y chicas son un hervidero de hormonas que ceden irremediable y gustosamente a unos años “mágicos” de excesos, relaciones sexuales impulsivas, frenesí encantador y vidas al límite, siempre presentados como maleducados con sus padres y vendiendo la picaresaca, el interés y la capacidad por lograr el éxito como valores primordiales, además de presentar a la universidad como el templo del conocimiento y de manera pareja como el templo del placer y los sueños adolescentes. El adolescente estereotipo es guapo, deportista, listo (que no inteligente), atormentado, y con la cabeza llena de dudas absurdas presentadas como existenciales. La chica se limita a ser la animadora novia del quarterback, y su máxima aspiración es acceder a la universidad, sacarse la carrera, conseguir el trabajo soñado, y formar la familia con el guaperas de turno que no quiere dejar de ser rebelde por ella.
La influencia del militarismo se acentúa, ensalzando al héroe de guerra, y presentando dramas bélicos con toque humano y de un patriotismo exagerado. Se introduce la comedia alocada, que en medio de un absoluto disparate aprovecha el aparente ambiente inofensivo del humor para introducir mensajes e inculcar actitudes nada graciosas. La figura del psicópata se aposenta para no irse jamás. En definitiva, una época gloriosa para el cine, no tanto para el ser humano. Algunos títulos de los ochenta entre muchos otros son : Regreso al futuro, Terminator (título clave para la introducción del hombre-máquina), ET el extraterrestre (grabado en el subconciente de gran parte de la humanidad), La jungla de cristal (la amenaza terrorista asoma la cabeza, precisamente en un rascacielos), El club de los poetas muertos, Superdetective en Hollywood (otro macarra como héroe), Poltergeist (impacto psicológico donde los haya) , Blade Runner, El precio del poder, Platoon, Conan el bárbaro, Cocodrilo Dundee (el tonto de pueblo encantado de ser adoptado por la gran manzana), Memorias de África, La ley de la calle, Posesión Infernal, Starman (El New Age haciéndose hueco), La Rosa púrpura del Cairo, La historia interminable, El Imperio contraataca, La chaqueta metálica, la Mosca, las Amistades peligrosas, El cartero siempre llama dos veces, Tron, Robocop (la policía como bien supremo), El secreto de mi éxito (un joven a base de mentiras consigue el éxito en dos semanas), Commando (El heroísmo de los exmilitares americanos y su gran sentido del honor), Aterriza como puedas, Indiana Jones en busca del arca perdida, Dirty dancing (dogma del egoísmo y vacuidad en nombre del amor más otro rebelde nada rebelde) El sargento de hierro, Depredador, Bitelchus, Gremlins, Arma letal, Acorralado, Los cazafantasmas, Risky Business (Tom Cruise dando lecciones de como ser un adolescente ejemplar, timando a sus compañeros, engañando a sus padres, chuleando a una prostituta y conseguir ser un tipo exitoso), Nueve semanas y media (destrucción total de la honestidad entre hombre y mujer y substitución de amor por sexo), Akira (introducción de un horizonte futuro desesperanzador), Rocky IV (vergonzoso panfleto militarista patriótico), Top Gun (más de lo mismo), El chip prodigioso, Porky’s (Biblia de la adolescencia del nuevo hombre), Golpe en la pequeña China (estereotipo por excelencia del tipo duro cabezahueca encantador), …
DÉCADA DE LOS 90
A partir de los 90, después del inmenso trabajo realizado en la década anterior, el público mundial ya es devoto de un supuesto arte que es realmente una religión. A partir de entonces, la cantidad de títulos y su distribución crece enormemente, a todos los rincones del planeta llegan los dioses de Hollywood, los actores, que son la cara visible de la maquinaria, los santos de la devoción al maravilloso mundo del cine, se convierten en referentes sociológicos y iconográficos que dibujan las tendencias de los jóvenes (y no tan jóvenes) de una manera cada vez más descarada. El cine pasa a ser un oráculo dónde aprender, una fuente de conocimiento, pues se da por sentado que son obras de arte destinadas a instruir y educar además de divertir y entretener. El cine se inmiscuye en cada una de las facetas de la vida, y se sienta en el altar de la sociedad. Los contenidos de las películas cada vez son más fantasiosos, llevando al espectador a argumentos y tramas cada vez más alejadas de su capacidad de comprensión, ampliando ese mundo virtual ya instaurado y llevándolo a nuevas dimensiones de moldeamiento. El New Age trabaja con fuerza, y la ciencia-ficción se fortalece cada vez más. A partir de aquí, la violencia ya está normalizada, por lo que se tiene que avanzar y llegar hasta límites extremos de violencia y sadismo para satisfacer al público ya acostumbrado a la violencia “común”. El mundo adolescente ya se trata de un modo decadente, dominado por las drogas, la falta total de respeto, y la perdida del horizonte. Aparece un nuevo rebelde, sobre todo para los más jóvenes, que es el adolescente marginal, de familia desarraigada. Se presenta un mundo en decadencia dónde sobreviven los mejores y más talentosos, en una lucha a la carrera en un mundo que va de mal en peor y dónde las circunstancias obligan a ser egoista. Se tratan temas históricos cargados de intenciones adoctrinadoras a base de manipulaciones y falsas o medias verdades. Y se empieza a mostrar a una mujer, ya prácticamente en igualdad aparente con los hombres, que para hacerlo ha tenido que parecerse a él y ganarle la partida en la competencia. El sexo, al igual que la violencia, adquiere una dimensión cada vez más depravada y menos humana. Se introducen conceptos tecnológicos y informáticos como nuevos principios elementales y se transmite la idea de la guerra como una verdad indiscutible e irremediable, además de necesaria.
Algunos de los títulos de esta década son : Pulp Fiction (sangre y perversión), Reservoir Dogs (más sangre y perversión), Braveheart (fascismo disfrazado de libertad), La lista de Schindler (manipulación mental absoluta), Forrest Gump, El silencio de los corderos (el lado oscuro que todo nuevo hombre debe tener), Bailando con lobos (falso moralismo), El último mohicano, Doce monos (un futuro quizá no tan fantasioso), American history X (la violencia como señal humana), La delgada línea roja, Matrix (sentando las bases del futuro falso despertar), Trainspotting (la decadencia de la juventud como señal inequívoca), Parque jurásico (Eugenesia maquillada), Seven, American Beauty, El club de la lucha, El último boyscout, Thelma & Louise, Desafío total, Leaving las vegas (el alcoholismo y depravación como riesgos comunes), Titanic, El sexto sentido (Espiritualismo New Age adoctrinador), Salvar al soldado Ryan, El show de Truman (compañera de Matrix), Jerry Mcguire (la supervivencia del sueño americano en medio de un mundo sin sueños), Gattaca ( eugenesia en estado puro), Contact (panfleto new age de pies a cabeza) …
SIGLO XXI HASTA LA ACTUALIDAD
En el siglo XXI, el cine parece preocuparse por un humanismo que se va perdiendo (y que el cine ha contribuido sobremanera en que así sea) buscando respuestas existenciales en medio de una vida cada vez más vacía. El espiritualismo se va fundiendo con la ciencia, y cada vez hay más argumentos que insisten en hallar un conocimiento perdido que nos defina. El cine parece volverse crítico con los poderes, y se inundan las salas de tramas de corrupciones políticas y supuestas verdades desenmascaradas. La misma decadencia que se ha ido instaurando a lo largo de las décadas se presenta ahora como una verdad terrible e indeseable a la que hay que encontrarle solución o alternativa. Se insiste en los descubrimientos sorprendentes, en avances científico-tecnológicos y en la presentación de un cambio de humanidad borroso pero inexorable. El New Age se aposenta con fuerza alejado de la fantasía y más cercano a la ciencia oficial, tanto que conceptos propios de esta corriente se convierten en verdades normales para muchos, y el elemento común utilizado por esta corriente es conseguir que el público se pregunte las bases de su realidad, que busque, dentro de esa realidad virtual ya insertada en su cerebro, nuevas respuestas a preguntas que necesita saber para dejar de ser ignorante. La tierra es un lugar en peligro, por culpa de los mismos hombres que la han maltratado, en este aspecto se trabaja mucho con el ecologismo como nueva moral del hombre para redimirse de sus malos actos para con su propio planeta que acelera su carrera hacia la catástrofe para lo cual el planeta entero debe tomar medidas. Se producen multitud de títulos catastrofistas, apocalípticos, y muchos de ellos, con respaldo militar y científico que aumentan su calado en las creencias populares.
El cine bélico pasa a ser sumamente realista, casi documental, ya no son aventuras bélicas, sinó realities militares de crudeza extrema dónde se busca la empatía del espectador con el sufrimiento, y dónde la guerra ya no es algo que vanagloriar (dentro de la tendencia de la concienciación y auto culpa), pero sí algo que afrontar como inevitable. El terrorismo internacional irrumpe con fuerza, no en vano, a inicios de siglo ocurre el fatídico 11-S surgiendo un nuevo arquetipo del mal encarnado en el “terrorista”. Invasión de películas dónde sanguinarios grupos terroristas desean aniquilar la libertad de las grandes naciones, sobre todo la norteamericana. Se hacen películas sobre el 11-S que no son más que obras sentimentalistas y sensacionalistas cargadas de manipulación y mensaje político tanto en su versión para devotos del sistema como para los supuestos “radicales” ansiosos de verdad, los dos casos son ejemplos de manipulación y traición a la verdad. A todo esto se le une una necesidad planetaria de unión de las naciones acompañada de un discurso político que lo vende como una necesidad histórica y social.
El cine de terror amplia su campo de acción y prácticamente cualquier género puede convertirse en película de terror. El terreno espiritualista y demoníaco domina este género, produciendo títulos de un horror ilimitado que inserta en los subconscientes el “mal” como realidad inequívoca en el mundo. El género zombie se desborda y expandiéndose fuera de su ámbito, pasando a introducirse en cualquier otro género.
Los héroes del siglo XXI parecen verse afectados por este ataque de conciencia y modelan su actitud siendo ante todo, moralistas, firmes, comprometidos y siempre, sobradamente preparados. El mismo nuevo galán, a su vez, es un hombre sensible, reconocedor de su debilidad y eso es lo que le hace fuerte.
La idea extraterrestre se extiende a multitud de títulos y variedad de presentaciones, es sin duda el concepto que progresa de una manera más acelerada; es presentada siempre como una posibilidad científica, junto con la idea apocalíptica y catastrófica y acompañada de multitud de temores supuestamente fundados sobre epidemias, plagas y virus desconocidos e implacables.
El drama se tiñe de personajes que en medio de un panorama desalentador sacan sus fuerzas de donde no las hay para adaptarse y superar las dificultades, ya sean económicas, sociales, de salud, políticas, sentimentales… la cuestión es presentar a un ser humano que como forma de supervivencia debe adaptarse a cualquier situación, dando esta por sentada e infranqueable. En este tipo de películas, a dichos personajes se les otorgan rasgos morales y espirituales como las armas de su victoria ante la adversidad, una multitud de conceptos ligados al New Age y neo-espiritualismo que se van asentando en las mentes de las gentes cada vez normalizándolos y formalizándolos más.
En las relaciones, las circunstancias definen el fin que justifica los medios. Ahora se presentan a un hombre y una mujer distanciados de manera natural, trabajando por romper una distáncia que existe por sí misma, y que va unida al estado decadente de la sociedad. Todos creen en el amor más o menos, pero la dureza de la vida les aparta de ello. Unos lo aceptan adaptándose a esta situación, y otros luchan hasta la muerte por un amor que parece no tener ya cabida sin sufrimiento. Se inundan las pantallas de comedias románticas con toques dramáticos. Todas ellas destinadas a presentar a las relaciones como un complicadísimo mundo donde las confusiones, las dudas, las mentiras, la resignación, la sumisión, y las actitudes postizas son esencia en las mismas, y que la realidad es que el hombre y la mujer deben sacrificar su libertad y naturaleza para estar en pareja.
Una relación es la aniquilación de todo aquello que es verdadero en cada uno, pero en cambio al estar en una relación se crea una nueva realidad, que anula a las dos partes pero crea una nueva. Por cierto, una nueva que lo que hace es adaptar ese tándem a un sistema que les premia por ello. Así mismo, se aposenta la idea de la infidelidad legítima, la promiscuidad aceptada, y el reconocimiento del hombre y la mujer como un pozo de miserias que renuncian a un amor puro para aceptar el amor del nuevo hombre como una realidad “evolutiva”. El egoísmo compartido y los intereses comunes como nexo de unión entre dos personas. En el cine, para este entonces, engañar y mentir ya es algo inherente al ser humano, está en sus “genes”, ya no es nada “malo” porque es inevitable y forma parte de su naturaleza intrínseca. Una relación de pareja se convierte en algo sumamente parecido a un contrato laboral, pero vestido por unos minúsculos restos de un amor del pasado que sostienen esa balanza de los nuevos tiempos y la adaptación a ellos. La soledad se explica como una característica inamovible del ser humano, incluso como buena y signo de madurez e integridad; en un mundo de mentiras es mejor estar sólo que mal acompañado, y la manera de paliar esa soledad es a través de relaciones superficiales como satélites de ese eje de soledad. Tanto el hombre como la mujer se presentan como solteros mayoritariamente, demasiado ocupados en sus carreras laborales y/o académicas, y en el caso de presentarse matrimonios, estos son víctimas de unas crisis inevitables que o acaban por desmantelarlos liberando a las dos partes en felicidad, o uniéndolos en una resignación positiva pero enmascarando una tristeza y fracaso subliminales para los más “antisistema” y de éxito humano para los más “pro-sistema”.
El cine juvenil y adolescente presenta a unos chicos y chicas que tienen como altar el sexo, acompañado de drogas, irreverencia, falta de respeto, delirio, egoísmo, estupidez, vanidad, perdida de identidad, desenfreno, y dramas, donde la soledad y la unión a través de la ya estandarizada familia rota o en desintegración, junto con la costumbre de vivir en un mundo decadente, hace que éstos encuentren modos de adaptarse a esa decadencia. El sexo ya es un ingrediente presente en todos y cada uno de los géneros, se podría decir que es un género por sí miso que los incluye a todos, y cada vez más separado del amor. Los héroes están acompañados de heroínas sumamente atractivas y letales, siempre adheridas a un conocimiento tecnológico superior como signo de identidad progresista. Los hombres y mujeres referentes, son adictos a la moda, siguen la vanguardia de la dietética y cuidan su imagen y cuerpo como el altar del ser humano, y esto va acompañado de la nueva sabiduría: la tecnología avanzada, la informática, el espiritualismo moderno, la genética, y una filosofía nueva presentada como antiquísima pero que no es mas que una tergiversación y alteración de todos los valores y saberes tradicionales. Se atacan todas las religiones (especialmente la cristiana), y aparecen súbitamente tradiciones milenarias que dan respuestas a preguntas existenciales con un discurso encantador y mágico cargado de amor y paz universal como escudo y bandera, insinuando la necesidad planetaria de un código ético y espiritual nuevo que nos salve de la destrucción.
Entre la multitud de títulos de esta prolífica década encontramos:
X men, Erin brockovich (mujer contra corporaciones corruptas), El bar coyote (marcando tendencias juveniles), El sexto día (eugenesia a más no poder), Lo que la verdad esconde, Los otros (espiritualismo de moda), Una mente maravillosa, Inteligencia artificial (futuro con extraterrestres en el horizonte), El diario de Bridget Jones, Harry Potter (la magia del corporativismo infantil y juvenil), Moulin Rouge, Black Hawk derribado, A todo gas (el machote y el coche), Training day, Lara Croft, Una rubia muy legal (se guay y tonta y tendrás éxito), Mulholland drive (realidad y sueño fundiéndose en medio de la perversión), Spy Game, K-Pax (ET entre nosotros), Evolution (el horizonte ET a la vista), La bruja de Blair (nueva técnica de terror psicológico), Batalla final: La Tierra, Skulls sociedad secreta (poniendo de moda el futuro boom iluminati), El señor de los anillos, Minority report (el futuro con una policía tecnológicamente super avanzada), La cosa más dulce (aberrante agresión a los valores), Daño colateral padre de familia yankee contra terroristas sanguinarios), 28 dias después (plaga zombie), Lost in traslation (la soledad del hombre moderno y sus encantos), El cazador de sueños (más ET’s), El Núcleo (la ciencia y el Gobierno intentando salvar al mundo), Dos policías rebeldes (dos macarras nada rebeldes), Transformers (ejército, aliens y mezcla de símbolos), Señales (ET’s y los crop circles), La pasión de Cristo (reescribiendo la historia), Yo Robot (la máquina iguala al hombre), 21 gramos (decadencia de la sociedad), Resident Evil, El amanecer de los muertos, Ice Age (panfleto greenpeace), El exorcismo de Emily Rose (caso presentado como real de posesión), Sr y Sra Smith (cómo ser un asesino a sueldo, egoísta, insensible y cruel puede ser lo más), Misteriosa obsesión (Aliens camuflados en el gobierno), Closer (las relaciones sentimentales como nido de mentiras), El código Da Vinci, World Trade Center el 11-S para incautos), United 93 (el 11-S para incautos “radicales”), El diablo se viste de Prada (moda, competencia, materialismo y éxito profesional), V de Vendetta (futuro panfleto para revoluciones árabes y 15-M), Miami Vice, The Ring, Una verdad incómoda (propaganda del Climagate), La búsqueda, Soy leyenda (apocalipsis y zombies) Señales del futuro (quizá la más descarada propaganda New Age hasta el momento), Rec, Avatar (adoctrinamiento moralista ecologista y militar), Zombieland, Paranormal activity (terror psicológico afinado), 2012 (campaña política del apocalipsis Maya), The Box (Extraterrestres examinando el comportamiento humano), Infectados, Ágora (otra vez reescribiendo la historia), Distrito 9 (extraterrestres conviviendo con humanos normalmente), Anticristo, Millenium (reforzando el feminismo de Estado), Slumdog Millonaire (autoayuda humilde), Skyline (invasión devastadora de ET’S en la tierra), La Red Social (cómo cualquiera con talento y esfuerzo puede crear algo como facebook), Saw, Buried, Origen (alterando la realidad), Crepúsculo (la nueva tendencia adolescente, y no tan adolescente), El libro de Eli (apocalipsis y nueva religión), Shuter Island (con el bisturí en los cerebros), The Road, La cuarta fase (supuesto hecho real dónde los futuros exitosos Anunnakis raptan a hombres), Contagio (plaga mundial controlada por la OMS), Super 8 (aliens y secretos militares), Resacón en Las Vegas (depravación al límite en formato inocente), Invasión a la tierra (marines contra ET’S), El Rito (el vaticano desvelando casos de posesión), Destino oculto (el hombre guiado por un poder en la cúspide en todos sus movimientos), Cisne Negro (la oscura y laberíntica psique del ser humano moderno).
No está de más recordar, pensando en el principio del cine como laboratorio, que los elementos introducidos en décadas anteriores se mantienen, sólo que en dosis más reducidas, dejando paso a las temáticas preponderantes. Es decir, que en ésta década, siguen habiendo héroes clásicos, galanes clásicos y princesas del amor, pero ya son presentados como un bonito recuerdo de un pasado que equilibra la balanza en el total dominado por la inevitable decadencia humana. También continúan las comedias delirantes y transgresoras de todo lo existente y los superhéroes en una ascensión imparable año tras año destinados a infantilizar, llenar de fantasía y refugio del dolor a la mente supuestamente adulta.
Y antes de entrar en materia de los contenidos preparados para ser introducidos a partir de este año, hagamos una pequeña parada y miremos atrás. Teniendo en cuenta que la exposición se ha hecho por décadas para poder ordenar un poco la presentación, y que el proceso del laboratorio del cine sigue su propia dinámica y agenda respecto a los años, si observamos desde el inicio la evolución de las temáticas conceptos y formas presentadas en el cine y el cambio progresivo del ser humano y su sociedad paralelamente, veremos claramente que los elementos más comunes son la degradación, la desorientación mental y sentimental, la perversión de los valores, el aislamiento respecto a sus semejantes, el egoísmo legitimizado, el miedo como herramienta imprescindible para sobrevivir y la concienciación de la amenaza de destrucción y autodestrucción, al fin y al cabo la aniquilación de los factores humanos positivos que colaboran con todo lo relacionado con el amor en cualquiera de sus formas y vaciarlo de todo para poder rellenarlo a placer con algo que el ser humano acabará demandando convencido de necesitarlo. Claro está, reflexionando sobre el anterior concepto expuesto de la “moda”, uno podrá creer que el cine se adapta a lo que el hombre le enseña, y no al revés. Así pues, eso será un posicionamiento que diga: “El hombre es libre y evoluciona de manera natural, y el cine refleja esa evolución mostrando los cambios paulatinos con ingredientes de fantasía para dar espectáculo y entretener”. Bien, si después de observar honesta y atentamente nuestra sociedad, su “evolución”, a nosotros mismos, y a todo lo que nos rodea en su expresión histórica y actual, se continúa pensando eso, poco más podemos decir. También remarcar, que se han añadido varios títulos a cada época con pequeñas observaciones, al igual que se hará en lo que está por venir, no como añadido cuantitativo, sino como herramienta para poder ver un gota gota en su totalidad y facilitar la visión de ese gota a gota de manera integral y así poder identificar las proporciones de los elementos utilizados. Sin olvidar que cada año, sobre todo a partir de los 90, se realizan cientos de títulos, lo cual es imposible exponer aquí, y para lo cual se debería escribir un libro (iniciativa que sería muy interesante) diseccionando los títulos detalladamente por épocas y cogiendo un número de películas significativo de cada etapa y analizarlas profundamente, con lo que las conclusiones serían mucho más contundentes y precisas.
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miércoles, 31 de octubre de 2012
Tinelli recurre a las imitaciones.
martes, 24 de julio de 2012
La actriz Alicia Zanka falleció en el día de hoy a los 57 años tras una larga lucha contra el cáncer.
“Con todo el dolor de mi alma tengo que decirles que falleció Alicia Zanca. Infinita tristeza. Jamás hubiera querido escribir eso pero estoy con Tami (una de sus hijas) y prefiero que se enteren de buena fuente. Alicia estaba enferma”, comunicó la agente de prensa Alejandra Benevento.
Alicia nació el 23 de abril de 1955, y fue una destacada actriz de cine, televisión y directora de teatro argentina que desarrolló una enorme cantidad de obras.
Además se destacó como directora de ópera, en reconocidas obras como “La Traviata”, “Don Giovanni” y “Cosi fan tutte”.
Compuso entrañables personajes en las series de TV, “Se dice amor”, “Amas de casa desesperadas”, “Chiquititas”, “Una escalera al cielo”, “Alta comedia”, entre otras.
Tuvo importantes reconocimientos como el premio Estrella de Mar, ACE, y de la Asociación de Críticos Musicales de la República Argentina.
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